我爱你 爱乐讯名词解释作为广电考研的基础题型，每年都是必不可少的。名词解释由核心内容+角度拓展组成，内容是最重要的得分点，经过大量练习之后，即使是没有准备过的名词，也可以根据自己的理解，概括出他的核心。除此之外，还可以通过时间、背景、特征、意义等角度进行补充，完善自己的名词解释。本期铎铎给大家整理了广电考研常考的100个名词解释，记得积累背诵哦！

　　四全媒体即全程媒体、全息媒体、全员媒体、全效媒体。全程媒体指事件发生的所有环节都处在传播链条之中，使得事件公开化透明化成为可能。全息媒体指信息传播的形式不再拘泥于简单的图文,能够借助技术对新闻信息进行立体的展现。全员媒体即在信息传播渠道十分便捷的环境下,人人都应该参与到新闻生产、传播环节中。全效媒体即能够更加精准、更加高效地将传播分类,释放更大的效能。四全媒体的提出指出了未来全媒体发展的方向,正确理解四全媒体、努力构建全媒体格局是传统媒体转型的重要一环,例如央视频等一众全媒体平台正是这一趋势下的成果。

　　网络直播是一种新兴的网络社交方式，主要分为实时直播游戏、电影或电视剧，相对于电视直播，网络直播的门槛相对较低，具有实效性强、互动性强等特点。网络直播中，主播特别强调与观众的实时互动，并通过互动及时得到反馈，如弹幕系统和对话框就为观众提供了可与主播进行沟通的途径，从而达到一种有效沟通。直播的直接性传播优势体现了信息在传播过程中无须转述，减少了“信息损耗”，增强了信息的可信度，保证了观众最真实的体验，使观众有较强的沉浸感。当下许多产业与直播结合，衍生出多种“直播+”模式。

　　互动影视是一种用户能“玩”的交互式网络视频，既是游戏化的视频，又是视频化的游戏。观众在观看互动影视内容时，每触发一个情节点时，都需要通过点击播放页面内的选项按钮，来“选择”内容的走向。观众的观看选择过程，实际上是随内容发展而不断进行身份代入的过程，互动影视的魅力在于其让剧集兼具观赏性和思考性。当观众遇到不同的剧情分支内容，做出各自的选择，就会进入不同的叙事段落，进而看到不一样的故事结局。如《爱情公寓5》便加入了互动元素，赋予了观众一种参与感，使得观众成为主动的参与者，通过给予观众体验感间接促使节目的热度直线、综N代

　　指季播综艺节目的续集。由于不少季播节目已经具备一定的影响力与较稳定的受众群体，形成了品牌效应，因此“综N代”就成为各大卫视，尤其一线卫视必备的收视法宝。浙江卫视《中国好声音》第一季到第四季都收获了良好的收视与口碑，《中国好声音 2018》、《中国好声音2019》，2016 年，浙江卫视把《中国好声音》暂更名为《中国新歌声》，2018 年更名回《中国好声音》。“综N代”节目往往有着旺盛的生命力，却也时常面临收视疲软、影响力下滑，甚至有随着时间推移被“遗忘”的危机。

　　知识付费主要是指知识的接受者为所阅览知识付出资金的现象。知识付费让知识的获得者间接为向知识的传播者与筛选者给予报酬，而不是让参与知识传播链条的人通过流量或广告等其他方式获得收益。“知识付费”包含付费回答、付费讲座、专栏订阅等类型。整体来看，尽管知识付费的规模仍在扩大，但增长率正在逐年降低。市场 趋于冷静，喜马拉雅、知乎等平台形成多方割据的局面，此时，撬动新潜市场和挖掘多元化的选题或许就成了破局的关键。

　　“耳朵经济”是相对于优酷、爱奇艺、哔哩哔哩等流媒体视频网站所引发的“眼球经济”的一个概念，泛指人们用耳朵进行信息消费而引发的一切经济现状及行为。目前，“耳朵经济”的主要领域分布于在线电台、广播剧、有声读物、博客、在线音频直播等，在当前的技术与社会环境中成为了场景消费和音频伴随性质下的产物，也为知识传播创造了新的媒介机遇。

　　MCN，英文全拼为Multi-Channel Network，即多频道网络，是指有能力服务和管理一定规模账号的内容创作机构，内容形式不限于视频，也包括直播、图文等形式。上游对接优质内容，下游寻找推广平台变现。国外的MCN早期以经纪模式为主，帮助视频红人变现，而国内的MCN模式不同，机构只需要和内容生产者对接，内容生产者专心做内容，MCN机构帮你包装、营销、推广和变现。

　　MCN，英文全拼为Multi-Channel Network，即多频道网络，是指有能力服务和管理一定规模账号的内容创作机构，内容形式不限于视频，也包括直播、图文等形式。上游对接优质内容，下游寻找推广平台变现。国外的MCN早期以经纪模式为主，帮助视频红人变现，而国内的MCN模式不同，机构只需要和内容生产者对接，内容生产者专心做内容，MCN机构帮你包装、营销、推广和变现。

　　VirtualReality，即虚拟现实，是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，采用眼镜或者头盔等设备隔断人眼与世界的联系，同时通过实时渲染画面，营造出一个虚拟世界，使用户沉浸在特定的虚拟环境中，将传统平面现实全息化、立体化，给用户带来全新虚拟空间体验。让使用者如同身临其境一般，可以及时、没有限制地观察三维空间内的事物。虚拟现实具有沉浸感、交互性和构想性三大特点。

　　Occupationally Generated Content,职业生产内容。以职业化的方式提供内容，像媒体平台的记者、编辑，运动新闻的专业背景，以写稿为职业领取报酬。OGC机制内容生产者设置了更高的门槛，不仅要去具备知识或资历，还要求生产者具有职业身份，对内容生产进行了极大的顾虑，从而有利于生产更高质量的内容。这种机制限制了普通民众的参与，互动性受限，生产成本也更高。以OGC为代表的网站：各大新闻站点、视频网站，内容基本上由内部进行创作或是向外部购买。

　　即“专业用户生产内容”，是将UGC+PGC相结合的内容生产模式。PUGC生态战略集合了UGC、PGC的双重优势,有了UGC的广度，通过PGC产生的专业化的内容，能更好地吸引、沉淀用户。如“喜马拉雅FM”设置了“主播工作台”功能和录音、直播入口，提供各类文档和背景音乐，用户可以用最简单的设备随时随地参与内容生产。普通用户生产的内容也可开通收费服务，大大激发了创作热情。另一方面，通过PGC内容提升平台知名度和实现变现。“喜马拉雅FM”签约了众多演员主持人、文化名人和其他内容创作者，设置了诸多品牌栏目。这些PGC内容成为实施知识付费的基础和入口，将庞大的用户真正转化为变现能力。

　　即博客视频，是一种集文字、图像、音频于一体的视频形式，用各种终端拍摄录制、后期剪辑、以影音代替文本的新型互联网日志形式。源于海外视频网站YouTube，时长一般为4-10分钟，内容多样化、可视化，并保持着真实记录。vlog属于短视频领域，涉及时尚、旅游、明星、美食等多个领域，并逐渐成为新闻媒体的新实践方式。在全国两会、博鳌亚洲论坛、新中国成立70周年、澳门回归20周年等重大主题报道中，这一新兴视频形态引发广泛关注。@康辉vlog 大国外交就是热门的一种vlog新闻形式。

　　元宇宙出自尼尔.斯蒂芬森的小说《雪崩》。是整合多种新技术而产生的新型虚实相融的互联网应用和社会形态，它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，基于数字孪生技术生成现实世界的镜像，基于区块链技术搭建经济体系,将虚拟世界与现实世界在经济、社交、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和编辑。元宇宙时代无物不虚拟、无物不现实，虚拟与现实的区分将失去意义，元宇宙将以虚实融合的方式深刻改变现有社会的组织与运作，会催生线上线下一体的新型社会关系。

　　台网联动是以视频网站为代表的新媒体兴起之后出现的新名词，是一种基于网络和电视的集播出、宣传、互动和效果反馈于一身的现代跨媒体合作形式。如爱奇艺和东方卫视、浙江卫视合作的《我去上学啦》，就因其“双屏”播出获得比“单屏”更多的关注和点击量，除此之外，还有一些网络视频平台自制影视剧，反向输入卫视平台，如腾讯视频的《暗黑者3》在东方卫视播出，充分展现出电视与网络融合发展的前景。

　　参与文化( participatory culture)，最初由美国传播学家Henry Jenkins于1992年提出。指的是以Web2.0网络为平台,以全体网民为主体,通过某种身份认同,以积极主动地创作媒介文本、传播媒介内容、加强网络交往为主要形式所创造出来的一种自由、平等、公开、包容、共享的新型媒介文化样式。参与式文化的特征主要有：门槛较低、鼓励创作分享、创造学习的氛围、赋予成就感、催生社群感。社交媒体平台上的参与式文化，主要表现为网民积极制作表情包、网络流行语、恶搞视频等文本，并进行扩散与传播等。

　　5G即第五代移动通信技术,于2019年开始陆续开始商用。其具有高速率、高容量、低时延低能耗的特点。5G是新基建的重要内容，是当前经济社会数字化、网络化、智能化转型提速的重要引擎。智慧广电工程的建设过程中，5G技术的创新应用,带来了新的流量入口和新的传播场景。虚拟现实、人工智能等新一代信息技术的融合应用更新了视听的定义，扩展了视听的内涵,为广电带来了新的突破口。助推着媒介形态、媒体平台加速融合，为传统媒体的转型带来新的契机。在实现”两个一百年”奋斗目标的道路中，贡献广电力量。

　　2021年3月国家广电总局正式印发5G高新视频系列标准体系，涵盖互动视频、沉浸式视频、VR视频和云游戏等部分。“沉浸式视频”作为高新视频的一项重要组成部分，被写入《国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》。高新视频曾被列入国家广电总局实验室的关键攻关技术，湖南、江苏等地加强对高新视频业态研究，探索5G高新视频规模化应用。国家广电总局从丰富高新视频内容供给、开展高新视频技术研究应用、加快完善高新视频生态等方面，指导各地开展高新视频产业基地园区建设，引导做大高新视频产业规模，充分发挥广播电视媒体内容品质优势，打造高品质视听服务。

　　超高清视频技术正日益成为构建现代化经济体系、培育发展新动能的重要引擎，成为推动智慧广电发展、建设文化强国的关键支撑。从2021年初中央广播电视总台8 K超高清电视频道试验开播，到2022年北京冬奥会超高清赛事转播，我国超高清技术研究与应用迈上了一个新台阶。国家广电总局一如既往地支持8 K超高清视频产业发展，积极推动制定全国性行业标准和国家标准，发布了超高清晰度电视信号实时串行数字接口等广播电视和网络视听行业标准。未来，国家广电总局将支持探索更多的8 K超高清视频创新应用，支持各种创新业务落地国内、走向国际，促进我国超高清视频产业高质量创新性发展。

　　又称公民媒体、个人媒体，是指私人化、平民化、自主化的传播者，以现代化、电子化的手段，向不特定的大众或特定的个人传递规范性和非规范性信息的新媒体的总称。简单来说，就是公民发布自己亲眼所见、亲耳所闻事件的载体。自媒体平台包括：博客、微博、微信、论坛等网络社区，特点是平民化个性化、低门槛易操作、交互强传播快，自媒体使得原本处于新闻制造边缘的受众成为新闻信息传播的中坚力量，传统媒体受到极大的挑战。作为一种私人化的手段，自媒体存在着内容质量良莠不齐、信息可信度权威性低、甚至违反法律法规、违背社会公序良俗等问题。

　　三微一端是指微博、微信、微视频和客户端所构成的媒体矩阵，是传统媒体向互联网和移动互联网发展的主要端口。微信是一个社会化关系网络，是强关系弱媒体平台；微博是社会化的信息网络，是强媒体弱关系平台，媒体属性强，影响范围更广；微视频满足了注意力消费时代的自主参与感需求；客户端在信息收集、精准推送等方面也表现日益突出。三微一端适应了信息时代使用方式，有利于新闻在短时间内大范围传播，形成强大势头，并有裂变传播特点。但是微博的碎片化传播方式、微视频将内容与整体割裂的特点以及微信强化了群体间信息隔阂的弊端，也成为利用三微一端传播要警惕的不利因素。

　　微电影指的就是微型电影，是指专门在各种新媒体平台上播放的，适合在移动状态下和短时体闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作体系支持的，具有完整故事情节的影片。内容涉及幽默搞笑、时尚潮流、公益教育、商业定制等，既可单独成篇，也可系列成剧。微时间放映、微周期制作、微规模投资为其主要特点。最早被称为“微电影”的是2010年凯迪拉克与明星吴彦祖合拍的系列汽车广告《一触即发》，之后电影渐渐发展为一种独立的影像文化形态，不仅为独立的个体或团体提供了自我表达和个性展示的平台，更成为广告商进行的品牌推广和营销的重要渠道，众多公益组织和政府机构也参与进制作微电影的热潮之中。

　　智慧广电是以构建国家基础信息设施为宗旨，以有线、无线、卫星、互联网等多种协同承载为依托，以云计算、大数据、物联网及 IPv6等综合技术为支撑，以融合媒体智能传播为目标，以全面提升广播电视管理、网络、业务及服务能力为指标的广播电视系统。智慧广电是对未来广播电视的战略定位及诠释，是广播电视供给侧结构性改革的重要手段，是建立跨领域、行业、系统、生态环境的关键契机，是全方位提高广播电视服务能力的必经之路。

　　人工智能，artificial intelligence，由计算机科学领域奠基人图灵提出的概念，是研究、模拟、延伸、拓展人的智慧的一门技术学科。人工智能也称机器智能，是指由人制造出来的机器所表现出来的智能，包括推理、知识、规划、学习、交流、感知、移动、操作物体等的能力。在新闻领域，人工智能主要运用于新闻的筛选、写作、分化工作。在内容生产方面，主要有机器人写作、语音新闻生成、直播自动监播、虚拟主播等应用，在内容策划和推送方面，主要有热点热门自动抓取、个性化推送、算法推送推荐、语义技术聊新闻等。

　　H5是指第五代HTML，也指用H5语言制作的一切数字产品。HTML是超文本标记语言的英文缩写，超文本是指页面内可以包含图片、链接、音乐、程序等非文字元素。H5新闻是一种建立在H5技术规范基础之上，综合了特定的网页效果、视听效果、感官效果和交互性等因素，以“超媒体”的技术形式呈现出来的报道形态。H5在新闻传播中的应用主要有：新闻可视化、互动传播、解读新闻、整合资料、专题报道。H5新闻的优势在于：多媒体形式增加内容可读性趣味性；强交互性提供个性化场景化服务。

　　VR新闻（virtual reality journalism）是一种使观众能够对新闻中的故事或者场景获得第一人称视角体验的新闻生产方式，强调VR新闻带给人们沉浸在新闻事实情境中的特征。VR新闻具有沉浸性、交互性、想象性的特征。带给用户沉浸式的场景感，用户不再是简单地看、听、读新闻，而是在亲历新闻事件。VR新闻还能够改善用户的感官体验，调动用户的多种感官，引起用户的想象。VR新闻也存在一定的局限性，如成本高、设备适用性和轻便性有待加强，用户体验有待提高，报道类型受限，在动态新闻、深度报道、民生新闻的报道中，VR技术并不适用。同时VR新闻制作周期影响新闻的时效性。

　　广电节目制播的流程大概可以分为采、传、制、播四大部分，而云制播技术，就是通过5G、云等技术，将视频流连接上云，通过云端进行节目的制作和分发，实现视频端到端的传输。刚刚结束的第24届北京冬奥会的赛事转播就运用了云制播技术，云制播技术在北京冬奥会上的成功应用，不仅为全球观众带来一场豪华的视听盛宴，也掀起了行业内节目云制播化的讨论热潮。

　　主流媒体是指具备一定的规模，具有相当的影响力并代表发展方向的主要媒体。它们依靠主流资本，面对主流受众，运用主流的表现方式体现主流观念和主流的生活方式，以社会主流人群为自己的阅读对象。新华社研究成果表明，判断主流媒体有六条标准:具有党、政府和人民的喉舌功能，具有一般新闻媒体难以相比的权威地位和特殊影响。基本受众是社会各阶层的代表人群;具有较大发行量或较高收听、收视率，影响较广泛受众群。

　　研究运用5G、云计算、大数据、人工智能等新一代信息技术的智慧广电公共服务，与各级融媒体中心联合共同研究新业务。推动全国广电融合媒体一体化云平台向垂直行业输出能力，加强面向移动终端用户的传播能力建设，构建多方主体协同的媒体融合发展生态。为商业用户提供信息共享、技术共享、特色业务推广、引入多方资源等长效服务，形成强大聚合力、引领力。此外，加快构建融合媒体云平台新格局，建立健全融合媒体标准体系，将进一步提升各级广播电视播出机构内容生产、传播分发效能，加快推进媒体融合向纵深发展。

　　融合新闻也叫多样化新闻,主要利用多媒体手段进行新闻传播活动，融合文字、图片、音频、视频、超链接乃至GPS位置信息显示等多媒体产品形式的新闻形态。它的前提和基础是媒介融合,融合新闻具有两种不同的含义，其一涉及在一个报道内的多媒体手段融合,其二涉及各种媒体平台的报道构成一个有机整体，也就是将不同形式的报道在多个平台上用不同方式分发，满足不同用户群体的需求，形成一个合理的报道体系。融合新闻的特点是新闻业务整合化，统一规划，资源共享，有利于网络媒体集约化经营，符合媒介生态发展的客观规律。

　　虚拟偶像，是通过绘画、音乐、动画、CG等形式制作,在因特网等虚拟场景或现实场景中,模仿真实偶像进行虚拟的演艺活动来塑造角色,但本身并不以实体形式存在的人物形象。由于同时具有虚拟形象和偶像的特性，不仅可以由创作者或版权方通过制作专辑、MV、写真集等传统偶像的方式塑造形象，还可以通过游戏作品、动画、创作者访谈的形式通过虚拟角色的手段来塑造。在一些的情况下,粉丝的二次创作也有可能反作用于丰富角色的内涵,增强爱好者和形象之间的互动性。当前国内著名的虚拟偶像包括洛天依、A-SOUL等。

　　一种电影艺术的重要表现手法。为英语 Montage的音译。将全片所要表现的内容，分为许多镜头分别拍摄完成，再依原定创作构思将这些镜头加以组接，使其通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、对比、暗示、联想等作用，形成有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。此表现方法称为蒙太奇。

　　广播剧是伴随无线电的诞生而问世的特殊剧种，是以电磁波为载体深入千家万户的无限电剧”(或称空中戏剧”)，它以广播为媒介，运用戏剧技巧，将思想、文学与动作转化为听众头脑中的赏心悦目的图景，是一个富有艺术生命力和感染力的听觉艺术、想象艺术。语言是广播剧的主体，包括解说和剧中人的语言。解说用以交代时间、地点、角色的行为心理，以及剧情的开展。剧中人的语言包括独白、对白、旁白。

　　样板戏是文革期间出现的极为复杂的文化现象。指一批创作于中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值，如京剧《红灯记》、《智取威虎山》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等。样板戏的影响力在文革达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。

　　具有散文特点的电视作品,或散文与电视媒介相结合诞生的一种新的电视形式。散文作为文学作品的一种,题材多样,结构自由,含蓄抒情,意蕴深厚。通过特定的屏幕声画形象，散点式地反应创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和思维活动，运用独特的电子制作手段，营造散文意境。中国散文电视的代表作有《荷花淀》、《湖畔》等。

　　是指报道类纪实型的电视专题片，是电视深度报道最常用的节目形态。电视新闻专题片的基本特征是新闻性较强，反应当时重大新闻事件或社会普遍关注的热点和难点问题，有明星纪实风格，不允外加虚假操作。但同时讲究艺术性。电视新闻专题片与电视新闻一样，强调报道词与画面的有机组合，是所谓“双主体”的并重关系。

　　由巴赞提出,是指在一个长时间不切换的镜头中,拍摄和反映出事物之间的关系、距离以及事物的发展变化过程。强调在一个镜头中通过连续拍摄产生意义，而不是靠镜头组接产生的人为的含义。支持一些强调客观真实的节目类型，如纪录片等。同时它也是电视艺术表现的重要手法。

　　“三机位”是电视文艺以及所有演播室节目的基本机位设置方法。它是以舞台为关系线(轴线)，在舞台下方一侧围绕舞台设置三个机位，面向舞台从左到右依次为一号、二号、三号机。一号和二号机多拍摄近景、中景、中近景，三号机多拍摄全景。三个机位全、中、近的交替进行过程，也是叙事完成的过程。

　　三一律是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指戏剧的故事情节、时间、地点三者必须完整单一,每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物是法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中,但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。18世纪以后，三一律逐步被打破。

　　实况转播，是电视文艺中最常用的节目拍摄制作方法和播出方式，同时也是一种常见的节目类型。其主要任务是对一个事件或一次活动从发生到结束的客观记录及传播。其客观性表现在:第一，导播不对转播对象进行调度，保持演出的原有状态;第二，尽可能掩藏电视手段的痕迹，保持观众对事件或活动本身的关注和兴趣。

　　自贝尔德发明电视以来,电视被世人认可为第八艺术，电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可:以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象达到以情感人目的的屏幕艺术形态。电视文艺有电视文艺、电视艺术片、电视剧、电视综艺节目、电视纪实艺术等五种类型。

　　广播文艺是以电子技术为传播手段、以声音为媒介、诉诸听觉的时间艺术。广播文艺有广义和狭义两种界定。专指具有广播艺术特征的文艺节目，或经过广播化处理的文艺节目，包括广播节目、音乐节目、戏曲节目、曲艺节目、综艺晚会及综艺节目、专题性文艺节目、广播剧、文艺录音剪辑等。作为听觉艺术，广播文艺以声音诉诸听觉，由此带来情感的愉悦，产生审美信息。它可以塑造声音形象、涉入深度的想象、营构联觉的通感。

　　调频立体声广播是1979年8月黑龙江省广播事业局开始研制立体声广播，于当年9月做出了中国第一台立体声调制器，12月开办了立体声广播。立体声广播利用人的双耳特性，在节目中同时发出左右两个声道的信号，使收听者从收音机左右两个声道的喇叭中同时听到声音，从而得到全方位、层次分明的立体感和临场感。它极大地满足了人们的听觉审美欲求，丰富与提高了受众的听觉感受力。

　　电视纪录片是客观、真实地记录自然现象和社会生活现象的一种电视片样式。指纪录型的电视专题报道类节目，是运用电子采录设备和手段，对政治经济文化等新闻题材，作比较系统完整的纪实报道。它运用新闻镜头，客观真实的记录社会生活，客观的反应生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态的完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。

　　电视戏曲是中国电视文艺中重要的一种形式，也是最具民族文化特色、最为独特的一种形式。电视戏曲，也称戏曲电视，是中国传统戏曲艺术与现代化电视技术的相结合所产生的新兴艺术品种。它指运用电视的技术手段，突破戏曲舞台的时空局限，适当采用实景及电视视听语言来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。通俗的理解，电视戏曲的范畴可以解释为一切用电视来表现的戏曲艺术、戏曲文化、戏曲信息都是电视戏曲。

　　是充分利用电视的手段，根据对音乐歌曲的内涵和节奏的理解与处理来进行创作，设计出包括演唱者在内的具有情绪化又有感情与内涵练习的多组画面的艺术形象的电视音乐节目。最早出现在20世纪70年代的应该女王乐队的一首歌曲《波西米亚狂想曲》被制作成音乐电视录像带作为广告在电视上播放。MTV进入中国内地的时间较晚，现如今，中国音乐电视从内容和形式上，基本完成了“民族化”和“中国化”，营造出一个极具文化特征的时空风格。

　　电视剧上星是指某家卫视台的节目通过技术手段发送到卫星,然后其他地方通过卫星接收装置将节目接收下来,再通过有线电视网传送到到千家万户，比如东方卫视、湖南卫视、江苏卫视等。观众在家中电视的上星频道中看到的电视剧均为上星剧。现在购买电视剧的播出版权分几种中,一种是上星播出,属于全国版权;另一种是地面播出,比如一个省或一个市。一般来说,电视剧制作单位位都愿意先在全国各地地面播出,即首轮播出,然后再考虑第二轮上星播出,这样就能获取更高的收益。

　　指在电视剧兴起之初，由于电视技术条件的限制,在演播室里演出并即时播出的电视剧。世界各国在电视剧诞生之初,几乎都经由了直播剧这一发展阶段。我国电视剧从1958至1966年,经历了八年的直播电视剧时期。直播电视剧的主要特点是:剧情单一、场景变换少，人物少且动作性不强。直播剧遵循戏剧的模式,有着很强的舞台假定性,与戏剧不同的是电视剧要通过镜头加以表现。由于直播剧的播出与收看同时进行,所以播出不能中断,这就要求创作者高度配合。很多参加过直播剧创作的人都以不亚于一场战斗来形容当年的直播。

　　“窄播”是相对于广播的一个新闻语，随着现代科技的突飞猛进，特别是互联网的出现，由传统媒体广播功能形式的话语霸权遭到质疑。现代传媒由此开始了由“广播”向“窄播”转变的尝试。窄播是归纳符号的信息作用，区别信息的内容需求，发扬交互式或准交互式的双向传播优势，分门别类地对使用者按需定向传送，从而能够面向部分受众实现个性化服务。目标明确、专业化、动态、交互式、集成化为窄播的主要特点。窄播的形式可分为两种：一种是点对面式的传播，如专业电台、单选频道；另一种是点对点式的窄播，如音频点播、准视频点播、交互电视等。

　　中国电视剧飞天奖（Flying Apsaras Award），是由中国国家新闻出版广电总局主办，中国电视艺术委员会承办的电视剧奖项。创办于1980年，于1981年开始评奖，每年举办一届，原名“全国优秀电视剧奖”，中国电视剧飞天奖由国家新闻出版广电总局主办，为电视类的“政府奖”，是对上一年电视剧思想艺术成就的一次检阅和评判。从2005年，改为两年一届，与中国电视金鹰奖隔年举办。飞天奖是国内创办时间最早，历史最悠久的电视奖项。

　　中国电视金鹰奖创办于1983年，是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的全国性电视艺术综合奖。其前身为“《大众电视》金鹰奖”，是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。1998年第16届开始，改名为“中国电视金鹰奖”。2000 年第18届开始，全面升级为“中国金鹰电视艺术节”, 并落户湖南长沙 。自2005年起，金鹰奖改为每两年举办一次，并将第二十三届金鹰奖推迟至2006年举办。

　　大众电影百花奖，简称“百花奖”。我国群众性的电影评奖活动。由《大众电影》杂志社主办。1962年举行第一届,选票随杂志附送。候选影片与演员、导演名单由制片厂推荐。经群众投票后以得票多少为准。1963年举行第1届至停办。1979年起恢复。到1997年已举办了20届评奖活动。目前评选的奖项为最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖。

　　是一种短小灵活、反映迅速、情节单纯、题材广泛、形式多样和风格各异的电视艺术品种。它简明生动,深入浅出,亦庄亦谐,富于生活情趣。电视小品以幽默、风趣见长,诗意隽永,故有屏幕上的散文之称。电视小品在时间上一般只有3～5分钟,最多不超过20分钟。并按其内容、表现手法和风格的不同,再分为抒情小品、讽刺小品、幽默小品、历史小品、时事小品、科技小品、特写小品、动画小品和连环小品等。电视小品形式虽小,却以小中见大称著。电视小品这种以小见大,浅处寓深意,平凡而不落俗套的特点,深受广大观众的欢迎,使它成为雅俗共赏,老少咸宜,拥有广大观众的宣传工具与电视艺术的一个品种。

　　审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个即成的结构图示，它使接受者具有了期待视野，并希冀在欣赏中得到满足。这种期待往往表现为一种强烈的心灵渴求，具有一定的方向性，是主体进入审美活动，实现审美愉悦的强大动力。审美期待一般带有主体的个性特点，由主体的审美趣味决定其层次与方向，同时也制约着主体对审美对象的选择以及观照的视角。

　　是戏剧导演将戏的内容和感情传达给观众的一整套排演方法。被引用到电影创作中来,意指电影导演依据影片的艺术构思对“画框”内的人、景、物、事的安排。它引导观众从不同距离、不同角度观察银幕生活。有了场面调度的构想,才能进行镜头调度。场面调度在推动人物感情的变化、表现人物性格和内心活动、表现人物关系变化、渲染场面气氛,及交待时空等等方面发挥作用。电影场面调度作用的发挥是电影诸艺术元素综合作用的结果。

　　也称“现场录音”，在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式，一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。 在影片中演员的对白声必须与演员嘴唇的张闭、动作的起落、情绪的高低、距离的远近紧密配合。

　　将电影摄影机的镜头,当做电影中某一角色的眼睛,去观看其他人物、事物活动的情景,即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头,叫做主观镜头。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤,鲜血流下,逐渐遮盖了视线,鲜血覆盖了画面,是主观表现,但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂,有着变化多样的运用模式。

　　对栏目的特性和属性进行明确的设计，使之满足特定的宗旨和需求，拥有可被受众识别和记忆的明确的标志。通过定位，一档栏目已拥有一个严格而完整的运行框架，在日常运作过程中，按照这些预先设计好的定位有的放矢的进行内容的生产和传播，避免目标混乱和盲目运营。

　　是广播电视节目的基本流程之一，其主要工作是对前期录制获得的声音与视觉素材进行编辑加工和包装使之符合播出的技术标准和美学需要。一般而言，后期制作包括画面粗编、撰写文稿、配音、精编合成以及宣传文稿和宣传音频资料制作等环节，需要注意的是，即使是绝大多数以直播为播出方式的节目，也需要有后期制作工序。

　　节目是广播电视及其其他视听媒体播出的，具有特定内容和形式的，可供人们感知、欣赏理解的作品。由于广播电视线性播出的媒介特征，因此节目的播出往往采取较为固定的方式，以便受众收听，于是我们将那些具有固定长度和固定风格的并以较为固定的频率播出的节目称为栏目。一般包括每日播出、每周播出、工作日播出、休息日播出等几种。广播电视节目大体可以分为纪实类和非纪实类。

　　综艺节目是指的是一类同时包含了多种形式的文化、表演和娱乐内容的综合性广播电视节目形态，这类节目也能在有限时间和空间内为观众提供密集的感官刺激而成为所有电视节目中娱乐文化色彩最为强烈的一种类型。综艺节目包括许多子类型：如选秀类、益智类、相亲类、时尚类、明星类、文艺晚会等。

　　电视剧是指以电视为媒介播映的演剧形式，是一种适应电视传播特点、融合喜剧、电影艺术表现方法而形成的一种现代艺术样式，除传统电视台，还可以通过音像制品、视频网站等渠道进行播放。目前电视剧以连续剧和系列剧居多，曾经拥有较大影响力的短剧也十分少见。电视剧是目前电视节目中形态和播出比重最为稳定的一类节目，选择购买和播出优质电视剧则是电视机构持续吸引观众注意力并获得稳定收视率的重要手段。

　　制播分离是指在电视节目的生产、流通与播出的过程中，节目的生产制作与节目的播出分别由不同单位负责的管理制度，最早源于英国的电台、电视台节目委托制作制度。在制播分离的体制下，电台、电视台将某些节目的制作交给专门的节目公司，不再负责某些节目的制作，而是把工作的重点放在节目的审查、编排和播出上。在我国，制播分离主要涉及除新闻时政类外的文艺、科技、体育类节目。浙江卫视的《中国好声音》是我国制播分离方式发展的一大创新节目。制播分离是推动节目制作的规模化、集约化和实现节目品牌化的重要举措。

　　KDKA广播电台是美国第一个领有营业执照的商业广播电台，也是被公认的世界上第一个商业电台，标志着广播事业的正式诞生。KDKA电台的第一次广播是在1920年11月2日，这是一次惊人的成功。KDKA电台当时既播报新闻，也会播出现场演奏。

　　指某一时段内收看某电视频道的人数占电视观众总人数的百分比。是节目制作、编排及调整的重要参考，是节目评估的主要指标，是制定与评估媒介计划、提高广告投放效益的有力工具。收视率主要变量是收视人数和收视时间，所以任何能够影响到收视人数的因素或者收视时间的因素都能影响到收视率。收视率是依据统计方法产生的，样本选择的改变，标准设置的改变也会影响收视率。

　　是指广播电台、电视台以频道为单位对节目内容进行的重新定位与划分，将内容一致或相关的节目放在同一频道中播出，从而使节目在整体布局、编排方式与内容等方面形成鲜明、统一的风格，突出频道的定位和特色，使节目能够较为集中地满足某一特定群体的收视需求，实现收视对象的集中化。目标受众仍是大众。比如我国央视就有财经频道、体育频道、电影频道等。节目既有符合频道定位特征主打栏目，又存在电视剧等大量雅俗共赏的大众化节目。

　　是指即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出，该政策将于2015年1月1日起实施，届时实行了10年的“4+X”政策将退出电视剧舞台。自2015年1月1日开始，总局将对卫视综合频道黄金时段电视剧播出方式进行调整。具体内容包括：同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集。总局此次电视剧播出方式调整的主要目的在于进一步均衡卫视综合频道节目构成，强化综合定位，优化频道资源，丰富电视剧荧幕。

　　电影中声音和画面各自独立又相互作用的结构形式。声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对立、彼此配合，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。这种声画结构形式，称为声画对位。它是一种声画结合的蒙太奇技巧，能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。

　　1983年第十一次全国广播电视工作会议上提出了四级办广播电视的方针。除了中央和省级办广播电台、电视台以外，凡是具备条件的省辖市、县都可以根据当地的需要和可能开办广播电台、电视台。市、县广播电台电视台的任务主要是转播中央和省的广播电视节目，也可以播出自办节目，共同覆盖各市县，边远省、自治区的地区一级，如有需要和可能，也可以办广播办电视，参加四级混合覆盖。该方针的目的是为了调动地方各级政府和社会各方面办广播电视的积极性，充分吸收地方机动财力，加快广播电视的发展步伐。

　　公共电视指的是由政府财政或者公共金提供资金所成立、运作的非营利性电视媒体，这类媒体多半以制作和播放公共政策的讨论、文教艺术或知识性节目为主，目的是提升国民知识水平、促进民众参与政治决策。公共电视的重要标志是播出内容与运作的独立性，同时公共电视尊崇非营利性，不播出商业广告，因此运作经费除了来自政府之外，也接受个人或团体捐助，部分国家是向用户收取费用取得。目前著名的公共电视有英国的BBC以及日本的NHK等，中国电视并没有真正意义上的“公共电视”，只有所谓的“公共频道”。

　　NTSC是 National Television Standards Committee，即由美国无线年研发成功“描述彩色电视标准”，该制式于1953年年底被批准为国家标准后，改以美国国家电视系委员会的缩写来命名。这种制式属于同时制其色度信号调制特点为平衡正交幅制，即包括了平衡调制和正交调制两种，解决了彩色电视和黑白电视广播相互兼容的问题，而且有着解码线路简单、设备成本较低的优点。使用国家:美国、加拿大等大部分美洲国家，以及日本、韩国、律宾等国家以及我国台湾。

　　又叫画剧”，是电视剧中一种常见的形式，被尊为是电视剧中的经典形式，是指长度为1到3集（每集长约45分钟）的电视剧样式。如《明清帝国》，它具有独立的故事或情节，基本上一次播完，现在最长为20集，情节紧凑，人物不多，时间大致在半小时至两小时之间。艺术特点是反映现实、整体性、实验性。人物关系、人物塑造、结构封闭多样为单本剧的主要创作特征。

　　《正大综艺》栏目是中央电视台和泰国正大集团1990年4月开始联合制作的连续性综艺节目，是目前中央电视台播出时间最长、播出数量最多(每周一期）的大型电视综艺益智栏目之一。该节目包括演播室现场节目和《正大》剧场两部分。《正大综艺》栏目的首播时间为中央三套首播时间:每周日18:00，重播时间:每周一12:30。节目时长为60分钟。栏目针对的目标收视群体为:热爱旅游、热爱生活的城市大众

　　源于西方soup opera 的翻译，又称“泡沫剧”，指的是连续播出时间较长,并且内容是虚构的电视剧。通常在各地方电视台晚八点播出，每周会安排多集连播，种类有情景喜剧、爱情剧、家庭剧等，观众大多是家庭妇女，因最初多插肥皂等洗洁剂广告而得名。其剧情很拖，结局多为开放式，一般分为日间肥皂剧和夜间肥皂剧。如今所说的肥皂剧，大多是以无聊漫长的无意义电视剧为主，有消极的意味，还有网友戏称“以前是在剧中看广告，现在在广告里看剧”，以吐槽被穿插广告压缩电视剧时长的情况。

　　导播有两层含义:一是指对摄像机的调度和多讯道节目信号的现场切换组接;二是指完成这些工作的编导。导播，是现代文艺及其他多机拍摄节目所特有的制作环节，由于它只涉及对电视台播出人员的调度，因此称这一环节和这一环节的导演为“导播”。它不仅仅是电视文艺的概念，也是整个电视的专业名词。最常见的导播包括新闻和体育节目实况转播，以及所有的演播室节目。它是电视多机拍摄制作的手法之一。

　　又称网络电视，它将电视机、个人电脑及手持设备作为显示终端，通过机顶盒或计算机接入宽带网络，实现数字电视、时移电视、互动电视等服务，网络电视的出现改变了以往被动的电视观看模式，实现了按需观看、随看随停的便捷方式。IPTV既不同于传统的模拟式有线电视，也不同于经典的数字电视，因为传统的模拟电视和经典的数字电视都具有频分制、定时、单向广播等特点。尽管经典的数字电视相对于模拟电视有许多技术革新，但只是信号形式的改变，而没有触及媒体内容的传播方式。

　　在室内搭景，采用多机拍摄，同期录音并当场切换，在一个场次中以连贯表演的方式同步完成的电视剧。以家庭生活为素材，写人物的伦理道德;写生活琐事,普通人的悲欢离合;人物活动局限在一定的生活场景内，主要通过对话交代故事的发展、人物的命运;拍摄时往往采用基地化作业，室内搭景、多机拍摄、同期录音、现场切换的电视制作工艺，成本低，生活周期短。室内电视剧一般为多集电视连续剧，剧情发展缓慢，因此对于演员的表演要求高于其他电视剧。《渴望》是我国拍摄的第一部有影响的室内电视剧。

　　中央电视台《东方时空》栏目,是中国最早的一档电视新闻杂志型节目,于1993年5月1日起每日7:00在中央电视台综合频道首播，它改变了中国大陆观众晨间不收看电视节目的习惯,它被誉为是“开创了中国电视改革的先河。《东方时空》促进了电视从娱乐工具到以新闻作为立台之本的改变，确立了电视在中国媒体格局中的优势地位。也是从1993年开始，中国的电视台从相对弱势的媒体开始超越平面媒体和电台,从而一路跃升成为强势媒体。

　　1958年6月15日，北京电视台播出了我国第一部电视剧《一口菜饼子》。全剧以一块枣丝糕和一口菜饼子为贯穿线进行忆苦思甜的教育。该片塑造了一个忆黄思甜承受了生活重压，为救女儿顽省下仅有的一只菜饼子,最后死在现赛交溴之央的集大母亲的形象。提醒人们不要忘记过去苦难生活，在那样一个物质生活非常贫乏的年代里，选择这样的题材作为中国电视剧的并山之作也是为了配合党中央关于“忆苦思甜”,“节约粮食的宣传精神。

　　《焦点访谈》是中央电视台新闻评论部1994年4月1日开办的一个以深度报道为主的电视新闻评论性栏目，每期13分钟，每天19点38分在电视台第二套播出，次日8点22分在这套节目中重播，它涉及范围广，最有影响的内容是揭露社会问题和行政弊端的批判性报道，特别是对于重大事件和热点问题的评述。

　　指一种观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目。一般脱口秀都有一列嘉宾席，通常由有学问的或者对那档节目的特定问题有特殊经验的人组成。风趣，幽默，机智是每个脱口秀节目的特点。脱口秀依靠语言的魅力，能够在主题上进行深度挖掘，使节目在幽默中表现出思想的魅力。例如《金星秀》节目中，金星结合自身的人生阅历，对时下的一些热点话题进行解读与分析，言语热辣却不失道理。

　　一般是指以电视传媒为介质,通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的,同时有着丰富的奖品,可以获得广泛的经济效益的电视节目。真人秀节目结合了虚构和非虚构节目的形式和内容特征，在表现手法上借鉴了纪录片的伴随式记录方式，而且以全方位、近距离拍摄和刻画参与者内心为重要表现内容，并且在结构上又通过规定情境和预先制定的游戏规则来强化戏剧冲突，使得节目进行过程中参与者的行动和命运具有高度的不可预测性。真人秀纪实性、冲突性、游戏性有三个特征。

　　新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的《偷自行车的人》、《罗马11时》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公包括神父、家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不用。这本身就是西方电影中的一次创举。

　　“新德国电影”运动原来叫做“青年德国电影”运动。这个运动发起于1962年春的奥伯豪森电影节，当时有26位德国青年电影工作者联名发表了《奥伯豪森宣言》，宣称“旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影”，“德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言”。主张要打破常规，克服电影的商业性。违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影。“德国新电影”运动标志着德国电影进入了第二个全盛时期，代表人物与作品有施隆多夫的《铁皮鼓》。新德国电影四杰分别是施隆多夫、赫尔措格、法斯宾德和文德斯。

　　指以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组。他们否定故事影片,推崇新闻片,认为电影的作用在于如实地纪录现实。他们所倡导的重要手法之一是所谓出其不意地捕捉生活。实际上,电影眼睛派的纪录现实并不局限于简单地纪录生活,而总是通过对镜头的选择、剪接、配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新样式。这一样式的代表作有《电影真理报》中的许多影片和纪录片,如《前进吧!苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》等。另外还有两部实验性影片：《电影眼睛》和《带电影摄影机的人》。

　　是法国“新浪潮”的另一股支流。以阿仑·雷乃、克里斯·马盖、阿涅斯·尔达等为代表。往往从战争的浩劫、的威胁和世上荒谬绝伦的事情中去寻求灵感。如《广岛之恋》、《去年在马里昂巴》都因独树一帜，引起过广泛的注意和热烈的讨论。其共同特点是不注重人物性格的刻划和情节的描写，不按照正常的时序安排，过去、现在和将来都交织在一起，随意跳跃，喜用意识流和隐手法，独特、新颖，带有浓厚的实验电影的意味。

　　西方电影中以赢利为目的的影片的通称，与艺术电影相对而言。这种电影以好莱坞许多产品为其主要代表，其特点是一味追求缺乏内容的娱乐性，在许多情况下，回避真正的社会冲突，把实际存在的尖锐矛盾磨平，把资产阶级准则和理想定式化，是这类影片的惯用手法。

　　是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影有公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象这三个基本元素。类型电影作为一个电影流派,主要指三四十年代美国好莱坞电影,它们在不同的类型之间有明确的界线,不许任意超越。如西部片、歌舞片、侦探片等。理论界认为类型片有如下特点：受艺术规律和商品规律双重制约；有类似的构成因素，一定程式的场面调度及艺术手段；迎合大众心理，多为逃避现实、娱乐性强的大众艺术型作品。

　　经典好莱坞时期是指20世纪二三十年代至五六十年代，其中30年代和40年代成为好莱坞电影经典类型影片的繁荣发展时期。“好莱坞”位于美国西海岸加州洛杉矶郊西北部。1913年派拉蒙于此建成了第一个名副其实的摄影棚，因此一般认为，1913年是“好莱坞”的诞辰。60年代初，“好莱坞”成为美国电视节目的主要生产基地。其公认的经典类型有西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片等。

　　新好莱坞电影兴起于20世纪60年代末的美国。其主要特点，一是具有美国式的“作者论”思想，强调个人的风格；二是在叙事上突破以线性的因果关系为基础的结构方式，对人物进行“非英雄化”的处理；三是更加注重对人物心理的刻画，影片的内容和人物呈现出多义性。其代表导演及作品有阿瑟·佩恩的《邦尼和克莱德》、迈克·尼科尔斯的《毕业生》、马丁·斯柯塞斯的《出租车司机》、科波拉的《教父》《现代启示录》等。

　　是在意识流文学的影响下出现的一种电影潮流。50年代后期，瑞典导演英格玛伯格曼的《野草莓》和法国导演阿伦雷乃的《广岛之恋》，被认为是最早的意识流电影。随后，意大利导演以及法国新浪潮派导演继续运用和发展了意识流技巧。他们的影片通过回忆、想象、梦境、幻觉直接表现主人公的精神世界和潜意识活动，打破了以时间为顺序的叙述方式，把过去、现在和未来的事件相互颠倒、彼此渗透，形成一种网状式的立体结构，不按照情节间的逻辑联系，而是通过自由联想组织情节和表主题。他们还经常采用内心独白、象征、隐喻等表现手法，再现人的自然状态的心理活动和现代人的内心状态的复杂性。

　　出现在20世纪20年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表。真实地描写革命发展，通过典型艺术形象表现现实生活中的矛盾和冲突，他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。该学派的代表理论是“杂耍蒙太奇”和“库里肖夫效应”。

　　平行蒙太奇属于叙事蒙太奇的一种，也是影视创作中运用最多、最基本的一种表现手法，其手法与对比蒙太奇接近，却又比对比广阔得多，丰富得多。它不重在时间的因素，而重在几条线索的平行发展，靠内在的悬念把各条线的戏剧动作紧紧地接在一起。采用迅速交替的手段，造成悬念和逐渐强化的紧张气氛，使观众在极短的时间内，看到两个情节的发展，最后又结合在一起。他很想中国章回体小说的“花开两朵，各表一枝”。例如电影《疯狂的石头》中盗取宝石时的情节，还有《东来旅馆》中的表现。

　　叙述蒙太奇的一种基本手法。是平行蒙太奇的发展。平行蒙太奇注重于平行表现的情节线索的总体一致性、剧情或事件的内在联系。交叉蒙太奇注重的是它所并列表现的情节线索的严格同时性、相互依存性和交替表现的快速频繁性。其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此制约，这种手法以激烈紧张的气氛、矛盾冲突的尖锐性和悬念感，牢牢掌握观众情绪。

　　“新浪潮”电影产生于1958年的法国。当时，有一批青年编辑人员，深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出主观的现实主义口号，反对过去影片中的僵化状态，强调拍摄具有导演个人风格的影片。他们所拍的影片以表现个性为主，以非政治性为题材。刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。

　　也称卡通片”。用一幅幅动作连续的图画拍成的美术影片。动画靠人工绘制。绘制前，先按美术影片的分镜头剧本画出分镜头绘图剧本，使文字变为图画形象;然后画出各种人物形象的静止图、动作图、表情图以及人物比例图、背景草图等,经摄制组讨论定稿后，画出正稿。动画摄影机能逐格拍、连续拍，也能倒拍。一般情况下拍一格停一下,等换好化学片后再拍。拍好后按每秒24格的速度放映。这种影片，运用绘画，表现形体的任意变化，及动物、景物、器物的拟人活动和真人实物所难以表达的想象和幻想。

　　以19世纪美国开拓西部边疆为题材的影片。西部片长期以来是好莱坞的摇钱树。那些骑马持枪、架着篷车队的白人移民，抢夺印第安人的土地，大规模屠杀印第安人。在西部片中出现的印第安人，大都被丑化为仇杀白人、不可理喻的野人。也有一些西部片表现主人公主持正义，与邪恶势力顽强斗争，而最终取得胜利。后来，意大利也拍摄了一些所谓“面条西部片”，这些影片类似美国西部片，因意大利人爱吃面条而得名。代表性的美国西部片有《关山飞度》、《与狼共舞》等。

　　由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写、近景、中景、全景、远景。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

　　著名美国电影导演，擅长于拍摄惊悚悬疑片，被称为“悬念大师”。希区柯克式惊悚电影的典型模式是：一个无辜的主角，被人阴错阳差扣上一道罪名，因而连带被卷入一连串阴谋之中。希区柯克风格：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女人物关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、机智风趣的象征符号和激动人心的悬疑配乐。希区柯克重视故事的叙事方法，非常讲究技巧，他推崇蒙太奇，认为运用蒙太奇才能使电影有别于日常生活场景。代表作品有《蝴蝶梦》《春闺疑云》《疑影》《惊魂记》《西北偏北》等。

　　黑泽明是日本电影和世界影坛最重要的大师之一，被称为“电影天皇”。1936年进入电影界，在做了7年的副导演后，于1943年拍摄了第一部电影《姿三四郎》。1950年他推出《罗生门》，获得1951年威尼斯电影节大奖，打破欧美影片垄断的局面，成为第一位受到国际承认的日本导演。他的《罗生门》为世界第一次打开认识日本乃至亚洲电影的大门，迎来日本电影的黄金时代。哲理性的主题，浓烈的气氛烘托和恢弘壮观的场景，是黑泽明艺术风格的主要特征。黑泽明的电影在某种程度上是日本文化和精神的象征。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年黑泽明获得奥斯卡终身成就奖。

　　左翼电影是中国在上海为了适应当时国内阶级斗争和和民族斗争新发展的需要,而发起并领导的电影运动，拍摄了一大批反帝反封建反专制统治的影片。它于1932年绚丽亮相,至1937年抗日战争全面爆发后退出历史舞台。左翼电影是诸多政治、文化力量的历史合力共同作用下的结果,在历史的发展过程中形成了自己特定的内涵、形态以及鲜明的美学原则。主要代表人物及作品:夏衍《狂流》,这是第一部左翼电影；沈西苓的《女性的呐喊》;孙瑜的《大路》。

　　是指文学接受活动中，读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在具体阅读中，表现为一种潜在的审美期待。电影的期待视野是指观众在欣赏一部影视艺术作品时，需要依赖和借鉴他先前观赏过的文本，以及作为影视欣赏的前理解和前结构而存在的影视经验与生活经验的总和。