刘缺缺maus1、体现企业自身风格，在进行设计的时候，连续性、变化中也要体现整体统一的特点。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前，这会很大程度影响刊物的发行。

　　2、切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。

　　3、标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。

　　4、整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成的画面，有明晰的视觉，层次感强。不宜太繁杂、花哨。

　　随着杂志行业的发展，想爱你阶段的企业杂志的整体设计风格和印刷工艺已经成熟，水品也提高了许多。特别是时尚、新闻等的杂志完全走出了传统杂志的格局。企业杂志的还是内容和制作目标的表达，切记形式的浮夸。以上是小编为你分享的企业杂志设计和印刷的知识。画册印刷的必要性

　　画册是很有必要的，印刷的成本与一般的画册印刷成本，并不是所有的公司都会花大量的资金在的印刷上。公司就像一个人一样，你会因为一个人的穿着去判断一个人的家庭背景和道德修养。同样的，企业与企业之间也可以从他们的宣传品质看出公司的能力和品质。所以说印刷是企业实力和品位的一部分体现。

　　画册印刷和一般的画册印刷相比有很多的优势。画册的图案色彩呈现效果丰富，逼真流畅，纸质手感光滑，文字工整洁净。在设计上风格特，具有很强的识别性。

　　采用四色印刷工艺时，为了阶调和色彩的正确还原，每一色的墨层厚度都应严格控制。通常在四色印刷中，黑色的实地密度不超过1.8，以这样的密度印刷大面积黑色实地，会缺乏厚实的视觉效果。常用的力法是在大面积黑色实地部分叠印40%左右的青色。

　　黑色实地叠印少量青色，从色相上看还是黑色，视觉效果却会更加厚实。原本在白纸上只印一色黑时，由于印刷过程中纸毛。纸粉在橡皮布上堆积，或由于其他原因影响到油墨的转移，会使黑色实地上出现白色砂眼，黑白对比非常显眼。画册印刷注意事项

　　一套的画册设计完成还不能说是完全成功了。那么只有在完成印刷这一步，才能够算一个精美画册的制作结束。设计非常重要，那么画册的印刷也是非常一部重要的步骤而且很多细节要特别注意。

　　在画册印刷的文字内容要距离裁切边缘小于3mm，这样做的目的就是避免在切割的时候被切到文字。

　　使用软件设计作品的时候，文字转曲线或描外框。否则可能会出现字体有缺损的出现，而且尽量不要使用系统字。

　　在印刷中，彩色印刷不能以萤幕或打印机列印的颜色来要求印刷色。客户制作的时候，参考填充色来制作。同时在印刷的过程中也可能会受纸张油墨，影响可能是差会有一些差异这也是一种现象。

　　画册在印刷的时候底纹或底图颜色不要低于10%，这样是避免印刷成品时无法呈现。

　　一个完整的画册制作完成之后，不需要画十字线。可以用两个隐形的线框来当做作尺寸，裁切之后四边要保留1mm。期刊版式设计的整体风格

　　一本期刊的版式设计，整体风格的把握相当重要。我们面对不同的栏目，不同的文字和图片，需要对它们进行编辑和梳理，将它们分类、整合，做到一目了然、井井有条。例如，在段落样式里设计了标题的字体后，我们会尽量在每一篇文章里都使用同样的字体，可能只是字号、颜色的变化。大标题、副标题、小标题、抽文等元素也基本会保持格式的一致。这样做既了整体风格的统一和延续，同时又为读者减轻了阅读负担，无需花费更多的时间去“寻找”文章的大标题、小标题分别在哪。

　　当然也有特例的地方，常见的如专题的开篇，尤其是跨页的开篇，为了凸显视觉冲击力，将标题和文字做特殊处理的情况也很容易被读者理解。我们以《华声》杂志为例，它的专题《我们的长征》，开篇跨页用了创意图片加上特殊设计的字体，既贴近主题，又使人眼亮，而且此专题用图案做页眉，十分特别，整体延续性强，使被表达对象的特征更加鲜明、。

　　篇幅较多的文章，不同栏目之间在版式设计上往往也需要保持一定的持续性和节奏感。对于期刊来说，需要在版式设计上保持一定的共性，就是风格要协调，但也要注重变化，各个栏目的性质，在统一中变化，变化中统一。作品集设计几招实用的技巧：

　　做任何设计之前，都需要了解清楚所设计的信息内容，主题以及目的。作品集也不例外，例如作品集包含什么内容模块？然后再根据这些内容划分类别，这样才能清晰有理地展现给对方浏览。

　　一个好的封面设计能快速抓住读者的眼球，让人忍不住想要阅读它。它兼顾色彩搭配、图案组合、字体风格等等，通过各种方式将视觉艺术展现的。设计师会巧妙地运用留白去强调书本的主要内容，使其视觉效果格外抢眼。而作为作品集的封面，其实不需要过于复杂，只要把主题直观表达出来即可。

　　前言介绍页是写在作品集前面的内容。所以在编辑作品集时，可以添加前言介绍页作为个人介绍、工作履历以及作品获奖情况等等，让浏览者能更加了解作者。

　　目录是按照一定的次序编排而成，能指导阅读和检索图书。如果你的作品集内容较多，不妨添加一个目录页，通过目录可以方便检索，在较短时间了解作品集要义。而且在阅读时从封面延伸到目录再到正文，对读者来说也是一次完整的阅读体验。

　　章节页也叫篇章页，是总结性的概括页面，包括文章的主题内容和相关信息。由于我们的作品会有UI、网页、平面、品牌、插画等不同类别，所以需要根据自己的作品类别来定章节。但是要注意章节页不宜过多，并且要把较为重要的工作内容放在前，再放其他内容。然而在排版和风格上也有一定的规范要求，应符合整本作品集的风格，版面不能过于杂乱，需要给人一目了然的版面感受。

　　内容页是所有页面至为关键的部分，因为大部分都为作品图片的编排，如果没有把握好图片之间的张弛度，很容易会让每个页面产生单调感，甚至给人一种敷衍不的感觉。在进行编排时，应对文字信息进行梳理，确定主次关系。虽然大部分都是图片的编排，但也不能忽略对留白的使用。毕竟一本作品集包含不同的类别作品，如果不添加留白，很容易导致阅读疲劳。平面设计10种排版技巧

　　这是一种常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或设计等技巧的写实表现能力，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

　　运用这种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的目的。

　　对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的 对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。

　　通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。

　　借助想象力，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

　　按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手 法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、、动人。

　　在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种表现手法，给设计者带来了 很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

　　合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或 与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富 的。

　　幽默法抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

　　幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

　　比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝 各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题 发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

　　艺术的感染力有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。

　　以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

　　在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除， 给人留下难忘的心理感受。