在线阅读T ART CON第二届上海潮流艺术博览会于2022年11月19日至11月27日在上海南外滩的老码头复兴五库举办。此次展会汇聚了六十余家艺术机构与品牌、超百位国内外著名艺术家与艺术团体、千余件最新鲜的国内外潮流艺术作品，首次集合当代艺术、先锋潮玩、潮流市集、限量设计、休闲运动，在近10000㎡的超大室内外联动展区中，共筑属于年轻人的综合性潮流文化盛会。

　　开幕当天，T ART CON 和凤凰艺术联合主办了开幕首场论坛“潮流文化语境下的当代艺术：逐渐‘登堂入室’的潮流艺术”。

　　本次论坛邀请了张文嘉、孙啟栋、宁剑海、周晸、Jazz Li（李诗晨）等国内外潮流资深人士为嘉宾，凤凰艺术总编辑肖戈与T ART CON上海潮流艺术博览会创始人江书洋担任论坛主持人，与嘉宾一起共同探讨潮博会的发展与变化。以下是凤凰艺术为您带来的论坛报道。

　　2022年11月19日是T ART CON 第二届上海潮流艺术博览会的开幕首日。

　　还记得第一届WWART上海潮博会的场馆-瑞虹太阳宫是位于虹镇老街，而本届潮博会的举办地则来到了黄浦区南外滩⾦融延伸带的中⼼，这个空间本身由五栋年代不同的老仓库改建而成。

　　从由上海市中心最大老街棚户区改造的商场来到了城市的金融中心，这个举办地的迁移也许也象征着潮流艺术的“登堂入室”。

　　从2021年起，上海潮流艺术博览会作为全国规模最大的集合了当代艺术、先锋潮玩、限量设计等内容的潮流艺博会，在

　　及其团队的努力下，这个新兴的潮博会品牌正在茁壮成长，并形成越来越重要的影响力。

　　当下，艺术的形式、载体、表现手段已经随着时代与科技的发展彻底的颠覆且超越了传统意义上的艺术范畴。潮流艺术作为热门同时富有争议性的概念，商业与逐渐大众化是它特色的一部分。

　　且随着年轻一代藏家的崛起，曾经不被看好的街头潮流文化,却被高端艺术品的“集散地”---拍卖行所重视,打破了潮流艺术与传统艺术之间的价值壁垒。

　　在壁垒渐渐消失的情况下，我们有必要对潮流艺术和艺术的关系作进一步的讨论：

　　艺术在“潮流文化”里是否形成了其特有的形式？逐渐“登堂入室”的潮流艺术又是如何被重新审视的？潮流艺术能否成为未来艺术的主流？

　　ART021、JINGART、DNA联合创始人包一峰、没顶画廊总经理金利萍、江宁

　　由T ART CON上海潮流艺术博览会与凤凰艺术联合举办的这场开幕论坛，在祝贺潮博会顺利举办的同时，也想针对“潮流艺术”这种独具特色的艺术形式、艺术现象，或者说聚焦“潮流艺术”在当下的发展、特征及影响力做一个深度交流。

　　此次论坛邀请到5位在艺术市场、艺术创作、评论、策展、传媒，以及收藏领域的重量级嘉宾。将通过多个议题，围绕当下备受瞩目、同时也一直饱受争议的“潮流艺术”话题，展开不同切面和角度的跨界探讨。（以下按照发言顺序排序）

　　很荣幸为大家主持一场潮流艺术论坛，T ART CON上海潮流艺术博览会创始人、暗壳厂牌主理人、90后潮流艺术藏家、潮流策展人、社交媒体潮流博主江书洋将与我一同主持。

　　2013年前后，在国内出现了“潮流艺术”一词，潮流艺术在中国的兴起与发展，既是时代大势所趋，也迎合了大众审美和艺术消费的需求。

　　艺术与潮流文化融合，让今天的潮流艺术一方面继承了波普艺术的大众文化精神，另一方面也拓展了艺术跨界商业、联动品牌和市场、玩转科技创新等无穷的可能性。今天的潮流艺术之所以易于被大众所接纳和理解，在于其更亲民、更贴近人们的生活，能让大众从各自熟悉的视角观看艺术、解读艺术、走进艺术。

　　上世纪六十年代波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）就曾提出了他著名的预言：“在未来社会，每一个人都会出名15分钟”。事实上，我们今天所处的这个互联网时代，信息爆炸、5G、社交媒体，这一切让我们看到预言成线秒。

　　潮流艺术和传统上的艺术有很大的区别，通常意义上的纯艺术领域，艺术创作跟商业需要保持一定距离。从事纯艺术创作的艺术家其实不需要那么多粉丝。而潮流艺术恰恰是与大众、社交媒体、全社会的连接特别紧密的，它是需要有粉丝流量的。流量、粉丝经济对潮流界的影响不断扩大，粉丝与社群、与各种平台之间无缝连接，对于潮流艺术家而言，他们面临的是一个更大的行销市场和一个无比广阔的呈现舞台。从这个意义上来讲，成功的潮流艺术都是具有巨大粉丝量的大IP，并非传统意义上，艺术家闭门造车的那种状态。

　　媒体在潮流艺术的生态里，起到了很大的推动作用，甚至有时媒体也成为潮流艺术创作的媒介本身，或者成为某种创作方式。全球社交媒体的营销与交互链接，正在让“人人都是艺术家”的宣言变为现实，也正是传媒助推了一个又一个艺术圈的顶流“超级明星”。成功的潮流艺术家，在将自己的艺术创作与理念进行传播的同时，也让大众收获了艺术体验、艺术分享、艺术收藏的参与感，并形成了艺术家自己的粉丝效应。

　　，T ART CON 潮博会创始人，暗壳厂牌主理人，90后潮流艺术藏家，潮流策展人， 社交媒体潮流博主

　　我们今天探讨有两个关键的点：艺术它在潮流文化里是否有特有的形势？逐渐登堂入室进入潮流艺术又如何被审视？包括潮流艺术能否成为未来艺术的主流？

　　我个人理解潮流艺术是否是主流？首先我不希望它成为主流。说实话，我那个岁数上学大家都会贴上一个标签非主流，非主流代表的是一种趋势和一种精神的向往，年轻人才应该由这种心态，所以潮流艺术跟年轻人挂钩的话，它在我心目中一定不是一个主流，所以我会把它贴上一个非主流的标签。

　　第二点潮流艺术它从国际性，比如说英文的词汇是什么？我也一直在思考。所以今年的展会定义的是T ART CON，T代表什么？未来的趋势，有了非主流的心态才能把控这个趋势，但这个趋势往往是极少数人能抓到的，这也是我对潮流艺术的理解和看法。

　　当我们去提所有的“潮流艺术”说法的时候，我们看重的是艺术面向大众的层面。我们首先对潮流艺术的定义打一个引号，它来自于哪儿？主要来自于对街头艺术的认知。近些年随着很多的像JR、KAWS逐渐进入到严肃当代艺术界，可以在严肃的美术馆做展览，他们的创作获得以前不具有的文化溢出价值。他们在理解街头和“打捞”街头，并且让街头“登堂入室”方面发挥了无可替代的作用。当代艺术界电影、以及高级时装都必须要去做这样的行为。前两年Celine任命Hedi Silimane担任总监。第一场男装秀，他就盯准了TikTok年轻人、博主的街头文化，奢侈品或者作为有高溢出价值的行业，竞争的很重要的一个点就是如何打捞街区文化，以及吸收其为自己的品牌服务。

　　潮流艺术是否拥有特定的形势或者特定的美学，不在于它的大众基础，而是如何召唤出它自身的主体性。在这一点上，我们应该耐心观察。

　　JAZZ Li，ENVISEAM（中文“意为心”）品牌创始人，国际潮流艺术策展人

　　我是新加坡华裔，我将从不同的角度和大家分享我对潮流艺术的观察，以及潮流艺术在不同的地区、不同国家、不同背景之下文化的不同理解。首先，我想对大家提一个问题作为“抛砖引玉”——潮流艺术是不是我们大家熟悉的语言呢？我相信，大家还是有很多不同的看法。潮流艺术的“登堂入室”，不止是针对中国的文化，它曾经对西方欧美文化的延展也造成了重要的影响。潮流文化，大家知道是更接地气的。这一刻，当我们提起艺术，它不再是那么严肃的话题，它可以以比较轻松的方式穿梭于话题间。

　　对于街头艺术和潮流艺术的连接，我认为这是一个文化现象的延续，我曾经去过很多不同的地方，在美国、日本、中国内地经常拜访风格迥异的艺术家，我发现，潮流文化蕴藏着很大机会，同时也存在很大的障碍，因为不同地区、不同文化背景的人，对潮流艺术跟街头艺术的理解是完全不同的。可是潮流艺术归根结底，创造了很好的沟通平台，让不同文化背景的人能够相互了解。

　　除此以外，放眼全球，很多发展中国家也能在涌现着潮流艺术。潮流文化建设，一定程度上对本地文化融会贯通，成为了一种新型的文化形式。还有一点很重要，我潮流艺术它不是一时的风尚，而是长久的社会现象，包含了一定程度上的社会价值，所以我也想到几个不同的角度向大家发问，我们应该怎么利用潮流艺术来得到一些经济利益？目前潮流艺术看起来“很好玩”，我们应该怎么“玩”？或者我们应该如何让更多的人参与其中，以及让不同消费群体、不同文化背景的大众，得到现象背后文化内核的认同和启蒙。

　　我相信这也是大家都非常关注的问题，艺术不管它的形式是潮流的、严肃的、现代的、当代的，无疑它的精神内涵更重要。所以我也想和大家从另外一个角度去思考潮流艺术，就是在后消费主义的社会，潮流艺术的未来趋势是怎么样的？因为现在的消费主义社会的一些现象级潮流很显然是被潮流文化、潮流艺术所掀起的。

　　如果我们当下的社会否定了大众追求的这些艺术家，传统的艺术界也一并否定了这些艺术家，潮流艺术也不过是昙花一现。传统藏家和在潮流艺术中大众所认可的“平等”、“自由”之精神，将会拉开更大的距离。我希望潮流艺术在今后的发展可以生发出更多的包容性，让高端藏家跟普通消费者能有对价值认可的共鸣。

　　这个问题有两种理解，如果他问的是潮流艺术在作为一个行业的媒体里面它有什么作用？其实这个答案是非常简单的。流量追逐潮流艺术，媒体追逐流量。那潮流艺术对媒体来说作为一个行业的媒体来说，那就是四个字“天降选题”，没有别的了。

　　但如果这个问题问的是流量和潮流艺术是什么关系，以及如何看待它们之间的现象，那这个问题就非常难回答。一方面媒体不是专家，我们向来没有答案只提问题。我们就这个问题问过很多人，但说实话从来没有得到过它的答案。

　　为什么我没有得到过这些东西的答案呢？原因也许我可以分享一下我个人的看法，供各位老师参考。我觉得答案可能有两个原因：

　　第一，很多艺术家或者艺术评论家在接受媒体采访或者我们采访他的时候，其实动机本来就没有打算谈这个问题，大家只是社交需求或者这个圈子的某些需求而已。

　　第二，有时候当我试图真的严肃探讨这个问题的时候，会发现这个问题根本谈不过三分钟马上会结束这个话题。可能是因为我个人对这些问题理解的逻辑是相当传统和落后的，相比于现在艺术评论的市场而言，在我看来所有问题的探讨除非是那种技术性的问题，比如说番茄炒蛋先放蛋还是先放番茄这种问题之外，所有观念性的探讨，它本质上关于属加种差的一个探讨。

　　那潮流艺术的“属”很清楚，就是艺术嘛，潮流艺术是艺术属下面的一个种，这个东西是没有争议的。至少从它的表达方式来看是这样子的，它的种差是什么呢？这个并不知道。比如说我们在探讨流量跟潮流艺术的关系时，是把它作为潮流艺术的一种种差吗？如果不是的话我们为什么关注这个问题呢？是不清楚很多媒体工作会陷入到这样不知所措的地方。

　　但是另一方面，每个人都会说出他自己的一套看法，属加种差其实是很容易达到的，一个属加一个种差，但我不知道是什么原因造成我们当代很多人忽略了种差的限制条件。亚里士多德谈到这个问题的时候加了一个条件，种差不能是偶性的，它必须是反映出属的一级属性，什么叫属的一级属性？就是艺术的本性。

　　比如说艺术跟自由，自由到底是艺术的本性还是艺术某个属性的属性呢？这个东西如果搞不清楚的话，很可能我们关于艺术所有的言辞就会变成镜花水月，空中楼阁。所以我不知道各位老师也许有这个问题的答案，但我是没有的，所以只能这样分享一下，谢谢。

　　我首先简单说明一下艺术市场，艺术品除了在美术馆或艺术机构为大众欣赏，从市场的角度，最后可能会被交易、被收藏，这是大家非常关注的话题。艺术品交易主要通过一级市场的画廊或是二级市场的拍卖平台，而拍卖由于它的公开性，经常被认定为市场的价格风向标，为大家作为参考。

　　在谈论潮流艺术目前的市场情况和未来趋势之前，我接着刚才肖戈老师提到的波普艺术，整个潮流艺术并不是横空出世的艺术派别，是有传承和脉络的，它未必是波普艺术的升级版，这个我有不同的意见，但它一定是来源于波普艺术。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家，他们是整个战后工业经济的飞速发展大背景之下的产物。

　　讲到潮流艺术，我们最熟知的潮流艺术家就是考斯（KAWS），他是1974年出生的，作品经常引用到很多卡通大家耳熟能详的卡通人物，这与他的个人背景也有关系，他曾经在迪士尼做过插画师。而从大背景来分析，电视的普及和发展，卡通片影响了整个80年代出生之后整整的几十年吧，伴随着这代人成长的过程。而随着科技的发展，包括移动手机终端，由此产生的社交媒体，使信息传播更便捷，更快速、具有更大的可能性。总而言之，我想帮助大家理解，为什么潮流艺术并不是这么偶然存在的，它具有艺术的发展、科技的更新、以及时代背景变化本身的脉络。

　　再说回到潮流艺术目前的市场，潮流艺术在二级市场自2000年之后，占有一定的数量和重量。我们富艺斯拍卖行这次香港秋拍中可看到潮流艺术仍然占有重要的比重，KAWS、Mr Doodle、INVADER、Futura等等，都会有上拍。

　　为什么会产生这样的现状呢？就像我刚才提到，这与整个80年代以后成长的一代人是有关的。藏家“年轻化”推波助澜：潮流艺术从市场边缘成为关注焦点，这和年轻藏家群体的成长有密切联系，他们在潮流艺术中自然而然的找到美学和情感共鸣，更易理解其内涵，并认为这是自身文化的一部分。

　　最后说说未来，刚才提到波普艺术，街头艺术，以KAWS为代表的潮流艺术，或者近几年非常火的NFT艺术，将来一定会有新的艺术形式存在，而且是必然的一个趋势。所以，从艺术市场的角度，我认为不会因为出现了潮流艺术，波普艺术就消失了，也不会因为出现了波普艺术，印象派就消失了。我觉得潮流艺术，它不仅仅是代表艺术，它在努力打破艺术和文化、时尚的边界，它成为了一种文化现象。就此而言，未来市场的趋势一定会继续存在的。

　　其实80后也看动画片的，不光90后，80后那个时候每天六点半都有动画片，因为那个时候电视台只有四个频道，然后六点半看《变形金刚》，对于我们来讲收藏它有非常大的意义。跟着几位老师讲的，很早之前有一个小故事，就是我爸爸过生日，我跟我儿子说你能不能给爷爷打一个电话祝他身体健康，然后他就想了很久，他跟我爸说了一句，爷爷我希望你不死，搞得我爸非常尴尬但又挺舒服的。

　　这是一个比较可笑的事情，回来自己想作为小孩来讲，他们其实用自己的思维方式和自己的发声对这个世界有一个他们自己的认可和理解，所以我觉得潮流艺术就是一个年轻人或者到达一定岁数之后他们渴望和追求的一件事情，只要是有年轻人在，只有这个思维方式在它就永远不会消失，而且一定会很好，这是我觉得，大概是这样。

　　但作为市场来讲，作为画廊来讲，我从事画廊和Lito十年的时间了，我们去参加很多的艺术博览会，去很多的大型艺术活动，潮流艺术是永远不可缺失的部分，搞得我们后来不得不转型了，但还是要维持自己的一些初衷吧，大概就是这些，谢谢。

　　刚才各位嘉宾都说得很精彩。其实，在历史演变过程中，每一个时代都会产生一些受到普遍关注、具有流量的艺术形式，这并非是当下才有的新现象，潮流艺术肯定是与时共进的。

　　潮流艺术融合了传统与当代、学术与市场、东方与西方、精英与大众、艺术与生活，也拓展了艺术与商业、艺术与品牌、艺术与设计等的不同领域的边界和定义。

　　虽然在当代艺术专业领域对潮流艺术的褒贬不一，但无法否认的是，潮流艺术凭借其自成一派的发展模式，不论是在受众、流量、市场、文化研究等层面，还是在商业价值方面，都具有很多值得被探讨的地方。

　　潮流文化语境下的当代艺术，逐渐登堂入室的“潮流艺术”，因其包容性、连接性、开放性为跨界合作、艺术创新提供了无限可能，其精神内核即“与时俱进的创造力”，正在打开中国多元开放的当代艺术生态与格局。

　　2022年11月20日至11月27日为公众开放日，请观众提前在线上平台购票。

　　已线上购票的观众仍须提前在「ArtGaze」官方疫情防控小程序进行实名信息登记。（请关注公众号【ArtGaze】，点击底部菜单栏【服务】-【预约通道】进行预约登记后，根据预约日期及预约时间前往。）

　　入场观众须携带有效身份证件，并出示本人当日健康码、行程码、提供24 小时内上海本地核酸检测阴性报告（以检测结果时间为准），并配合体温检测。

　　所有来沪返沪的观众需遵守市防控办有关要求实行“三天三检”，并于进场前出示，其中最后一次须为上海本地24小时内核酸检测阴性报告（以检测结果时间为准）。

　　在进场前的体温查验中被检测或发现体温超过 37.3℃ 的观众，以及入场过程中出现身体不适、体温异常等情况的受邀嘉宾，请配合工作人员安排，前往临时留观点进行体温复查，由专业人员安置。

　　进入场馆后请全程佩戴口罩，禁止饮食。随时做好个人防护，保持 2 米以上安全社交距离，避免造成聚集与拥堵。

　　每日闭馆前45分钟停止入场，请合理安排观展行程，错峰出行。如遇客流高峰，主办方会采取限流或关停入场措施，将不对嘉宾预约时间放行，敬请谅解与配合。