都市异能排行榜四大时装周里的秀场作品，无论是在色彩、设计，还是风格上，都为我们提供了明年春夏非常准确的趋势。我们从时装周后半段的巴黎和米兰秀场中，发掘一些更具有趋势性，同时也更具有实穿性的款式，为大家明年的衣橱计划得供参考。

　　有经济学家说，在经济形式不好的年份里，人们的穿着都会偏于保守。关于这一点，我们在多个品牌的秀场中获得印证，比如大家熟悉的Lanvin和chanel。

　　像今年的Chanel秀场里，就再一次的强调品牌的优雅感。不论是色彩还是款式，都很端庄。

　　Lanvin的秀场以强调简约的设计为主。优雅、柔美和现代感始终是她的设计要素。在本次秀场中，品牌的风格再一次得以体现。

　　LANVIN品牌历史悠久。在1889年由Jeanne Lanvin女士创立 ，是法国历史最悠久的时装屋之一。

　　就像今年我们看到的很多品牌那样，Lanvin的秀场也是男装和女装混合走秀。并且在款式上，性别区分度小。很符合当下无性别穿搭的思想。

　　接下来我们再说说其他值得参考的品牌设计。包括年轻人非常喜欢的、新兴的小众设计师品牌，以及一些经典的奢侈品品牌。

　　Nehera虽然属于一个新崛起的小牌，但是这一季的秀场实穿性高，而且很多款式都符合潮流的趋势性，所以我们先来分享一下Nehera的秀场作品。

　　先来说一下Nehera这个品牌的简介。这是一个来自捷克的时装品牌，创立时间是1930年。也算是一个悠久的老牌了。创始人是JanNehera.

　　不过它的风格在2014年开始发生转变，由此也让品牌呈爆发式的受到关注。它现在的风格关键词是极简实穿、低调优雅、轻盈自在。

　　这个有点古老的品牌，曾经在欧洲、美国和非洲拥有超过130家零售门店。在2014年由Samuel Drira接棒设计，对 Nehera 品牌重塑。

　　在大部分人的眼中，Nehera的新设计里面，有着高品质轮廓诠释非凡，并且将高品质的面料和利落裁剪的相互融合。

　　这种变化使品牌的设计充满了某种温柔、包容和乐观。正如同 Nehera 最初的定义——不被时间所磨灭的典雅。

　　再来说一下这一季新品的设计分析。首先，在这次秀场上，他们用了大量的跟Lemaire相类似的卡其面料。

　　其次在色彩上的感受上，也会让人想到日本品牌Auralee。Auralee以大量的温馨治愈的夕阳色，斩获年轻人的人。但是来自捷克的Nehera，会比Auralee饱和度更高。更有吸睛度。也更符合欧美人的气质。

　　第三，就是设计了多层次的同色和近色配色套装穿法。它们不仅借鉴了从Lemaire开始受到重视的卡其面料。 并且设计了多款的这几年流行的chino裤（斜纹棉布）裤型。

　　在这一季的作品中，同时加入了部分的度假系列look.里面用到了经典的白加米白色的高级配色，以及经典的爱马仕橙色印花结合西装套装的搭配。这都是各大品牌在做春季度假系列时，最经常用的手法。

　　在秀场上我们还看到了有另外有两套经典的深灰蓝look.一套是藏蓝色风衣搭配印花连衣裙。对应的是经典风格。

　　另一套是时髦的茧形衬衫加五分裤。对应的是当下的轻松和松弛感穿搭。所以，Nehera时髦又实穿，明年春夏你完全可以照顾它的秀场Look的思路，去做自己的春夏衣橱配置。

　　我们也是先来说一下Rokh这个品牌的简介。要向所有喜欢解构主义，以及偏爱现代摩登风格的女生推荐这个品牌。这是一个来自韩国的小众设计师品牌。创立时间是2016年。

　　如果你觉得Rohk的设计非常具有国际水准，水平非常高，那就没错了。因为创始人Rok Hwang虽然出生于韩国，但是她的人生履历非常丰富。她在美国得克萨斯州Austin长大，于2004年移居伦敦，就读于中央圣马丁学院Central Saint Martins，获得了男装专业的学士学位，随后又获得了女装的硕士学位。

　　不仅读书的时候，就拿了一些奖，毕业后她入职于巴黎的Céline，并且在在 Phoebe Philo 领导下担任成衣设计师。这下你能够理解到为什么她的很多设计里面，会有oldCeline的影子。

　　她后 面还担任过Louis Vuitton 的设计师。是一位极富才华的设计师。Rokh 受到 Phoebe Philo 的极简主义和解构设计影响，品牌特点 优雅，适应性强，游走在女性和男性气质之间形成对比。

　　她最擅长的是将解构主义结合极简 主义，款式设计有优雅摩登感，客群的气质游走于男女之间。

　　Rohk善于用干脆利落的剪裁与解构美学相融合，前卫时髦的同时又极具实穿性，加上受到Phoebe Philo的极简主义和解构设计影响，在男性化的剪裁线条中体现的是也精简干练的女性气质，有着刚柔并济的中性之美。

　　这个品牌的设计虽然很大胆，但是用色都很优雅。设计师的色感很好。色彩选择非常准确，比如在这次秀场中，他多次的使用了浅驼色，天蓝色，卡其色，流行的灰色调等。

　　每一种色彩并不奇特，让人显得突兀，同时又充满新意和现代感，非常适合有个性的女生，在通勤装中使用。

　　第二，他的宽肩西装搭配百褶裙，风衣搭配百褶裙，也是经典的通勤Look之一。Rohk把它们并得更大胆，更个性。

　　这一次的dior大秀充满创意，主题非常有高度，但是秀场的Look并没有日常感。而一个来自日本的品牌sasai，反而在秀场上用了大量的A字型轮廓，会让人想到dior，但是比dior更有力量感。

　　sasai的创立时间是1999年，创始人是设计师Chitose Abe。这个品牌的风格是经典精致，而擅长制作轻薄飘逸的设计。

　　这一次的秀场，sasai基本上以基本经典款作为打底、在基础上作变化。这次大秀以优雅的A字型为主。用了优雅的廓形但是又用了更有厚重感的颜色。减少了dior的华丽感增加了力量感。

　　对于娇小的姑娘来说，将下摆束进裤装，或者选择衬衫裙的款式，都会让明年春天的你，特别时髦。

　　stella mccartney已经是我们很熟悉的品牌了。这是由前甲壳虫乐队灵魂人物保罗·麦卡特尼的女儿，Stella Nina McCartney在1996年创立的英国品牌。

　　Stella Nina McCartney从小就对服装充满兴趣。她在11岁便制作出她第一件夹克。115岁时在法国名师Chris－tianLacroix门下学艺。也曾在伦敦著名的订制服“圣地”萨维尔港（Savile Row）磨练技巧。斯特拉就读于伦敦著名的圣马丁艺术设计学院，主修美术与设计。

　　之后，她用了约一年的时间，在著名的Joseph百货公司的公关工作中获取经验，同时也为鼎鼎大名的时尚杂志Vogue工作。她的基础非常扎实。从她这一季的秀场作品来看，Stella非常擅长从其他品牌的热销款式中获取创造灵感。

　　曾经，年仅24岁的Stella意外的从德国时装名师卡尔·拉格斐手中抢过宝座，一跃成为法国高级时尚名牌Chloe的首席设计师。在任期内，Chloe除了保留原有自信、成熟的风格之外，还融入了飞鹰、虎头和花花公子兔头等复古、摇滚的元素，使chloe获得前所未有的成功。

　　Stella McCartney的设计风格既有女孩般的甜蜜、浪漫，又带有英式摇滚风格。整体上给人以舒适的摩登现代感。

　　在她的服装中有摇滚和女性的融合，裁剪利落。带给人一种随性轻松的态度。在这一季的作品中，Stella Nina McCartney的风格特别的丰富。似乎把时下流行的东西全部都结合在了自己的品牌中。

　　比如时髦的低腰阔腿裤设计。增加了金属链条装饰之后，这样的裤型多了一份高贵感。

　　另外，吊带裙也是明年的大热款式。stella通过跟艺术家合作，以冷漠脸的娃娃图案，试图让自己的产品变得更有辨识度，并且更吸引年轻人。

　　抹胸裙今年就很受欢迎，根据一些时尚趋势网站的分析，它同样是明年的大热单品。

　　将T恤结合飘逸的下摆设计，再结合表情怪异的娃娃，让品牌的产品变得更鲜明更个性化了。

　　尽管品牌DNA里面有摇滚叛逆的一面，但是stella mccartney的新款中，不乏实穿的款式。比如T恤连衣裙或者茧形衬衫裙。

　　不仅如此，stella甚至还与时俱进的推出了今年夏天和秋天大热的网红bella外套。并且让网红bella来走秀。bella代表的是标志性的复古的y2k风格，在年轻人群中非常有影响力。由此可见stella的意图非常明显，就是放弃品牌的一些风格特征，以一些具有趋势性的产品抓住年轻客群。

　　下面是一系列的经典现代风格。对应的是我们已经多次跟大家分享过的现代经典风格。她在新一季的作品中，混合非常多的风格。似乎在尝试去拓宽自己的客群。

　　Stella Nina McCartney本身既有在百货商场工作的经验，也有在vogue里面做杂志的经验，也是一位设计师。她是对营销推广，商业思维和设计都有认识和理解的一位创始人。

　　她过去成功的改造过celine，让celine变得更年轻化而使celine销量大增。那么我认为她现在也在做stella的改造。试图让stella变得更多元化。更丰富。更吸引年轻人的注意。

　　像以下这种属于stella秀场的经典风格。灰色的西裤和茧形的皮革外套， 做为通勤的Look不会显得沉闷老气，时髦度刚刚好，不会让人觉得很夸张。

　　如果想快速的知道givenchy的的风格，可以从其标志的logo里面的4个G的意思去理解。纪梵希品牌的标志分别代表古典（Genteel）、优雅（Grace）、愉悦（Gaiety）和纪梵希（GIVENCHY），这也是当初创立品牌时所赋予的精神

　　那么现在的纪梵希，在优雅的基础之上，逐 渐融入华丽元素、纯粹的线条以及繁复精致的设计。在传统与现代、工艺与创新之中取得了平衡。简单来说现在的GIVENCHY是华贵典雅有个性。

　　在这一季的作品中，突出的向我们表达了未来趋势里面的以下几个要素。首先褶皱设计持续流行。

　　同样的，将y2k风格融入到品牌中。我们能看到对应这种风格的蕾丝薄裙，以及工装裤款式。

　　大量的使用了绿色搭配碳灰色。这个碳灰色在Jil sander的秀场上也是重点。

　　与stella mcca rtney和celine一样，在春夏系列中，重点表达了西装+牛仔裤这一经典风格。

　　可以重点关注黑色茧形套裙风格。这一风格在多个国外品牌，及中国电商品牌中被大量的复制。

　　valentino 的每一季都不缺少话题度。 这个品牌的风格既唯美又浪漫。代表了一种宫廷式的奢华。

　　并且它每一季的风格清晰而敏锐，总是让能人有记忆点。像这一季的logo叠加、无性别主义风格，以及用大衣搭配羽毛裙的组合，都很难忘。

　　整体来说，valentino这一季的大秀也是非常的高级。光是秀场款估计就已经会让很多人爱不释手。

　　比如它结合了品牌的logo做了大量的Logo重叠设计，用在运动风格和休闲风格的单品上。

　　新款 的衬衫做得非常大气，挺阔。 尽管只是一件衬衫，却让人感受到右面而来的奢华感。

　　在明年的春季作品中，大量的使用了柔和的裸色，并应用在西装和运动衣风格 中。

　　简 约的吊带裙，带着恰到好处的廓形感。 这一件，看起来就会永远不会过时。

　　这种深调的碳色以及纯正的黑色，我们在jil saner和givenchy的秀场上都有看到。如果明年不想穿得太鲜艳，想尝试一些雅致、低调高级，又有新意的颜色，那么这个颜色应该是你的首选。

　　这一季设计，要么极简，要么极复杂。从作品中，也能窥见Victoria beckham的一些思想及心理感受。

　　整体上，作品的风格不多，主打极致的简约和纯粹的浪漫。品牌用奢华面料做了很多西装，也做了很多复杂的连衣裙。

　　有几套带着丝绸光泽感的西装，看起来并不日常。应该是用作出席一些活动，或者在隆重场合使用的礼服。

　　贝嫂的衣服会经常性的以贝嫂本人为模型，很多的H型西装套装，对身形要求还挺高的。但是裹身连衣裙一如既往的很好看。可以参考一下。

　　也许是今年贝嫂的家事很多，也许是这个品牌一路走来非常的不容易，贝嫂在这种秀场谢幕的时候还落泪了。不过无论如何，我们看到的还是那个兢兢业业、勤奋努力的Victoria beckham。

　　Victoria beckham这季的作品，给人的感觉就是非常认真和努力，每一件作品追求完美主义，追求极致。

　　以往那种很轻松和浪漫的东西，体现得不太多。部分款式在表达高级的同时，也让人觉得很严肃。

　　这一季的作品数量不多，颜色也以中性色为主。 款式简洁高级。 整体设计感更偏向于保守。

　　burberry这一季的作品还是很值得看的。它的变化主要体现在三个方面。第一个就是整体的廓形非常宽松，对应了当下的松弛感穿搭趋势。

　　为什么松驰感成为当下的流行呢？据有关机构总结，当代的人们压力巨大，所以更喜欢穿得宽松，而让自己找到一种放松的感觉。

　　第二个，它对格子和风衣的面料，进行了改革。为风衣面料加入了些许光泽，并且让风衣的色彩更浅，这样会看起来更轻薄同时更奢华。

　　它对格子面的面料和颜色也进行了改革。主要推崇的是由灰色和棕色组成的格子，并且让面料有轻微的华美光泽感，使面料看起来更厚重而具有质感。

　　Burberry尽可能的在自己的新款中，呈现上流社会更喜欢的低调奢华感。雅致的颜色，优美的皮革，都大量的出现。

　　从时装周上我们不仅可以看到明年的流行趋势，同时也有从流行趋势中，看到当下社会中的一些思想变革。比如在经济腾飞的时候，人们也会穿艳丽的色彩，但是更大胆更醒目。在如今的秀场上，一样可以看到鲜艳的色彩，但是色感会更具治愈，也更振奋人心，格外的为我们带来力量。