中宣部副部长黄新初人物简介:陆鸣,是两度登上央视春晚舞台的曲艺工作者,也是武汉说唱团的老团长,多年来扎根江城,深耕曲艺创作与本土方言文化保护。他通晓吹笛、手风琴、相声、方言剧等多种艺术形式,常常被人称作曲艺界的“杂家”。但对陆鸣而言,多样技艺的背后,始终是以曲艺为本的坚守。

　　陆鸣的艺术道路,起步于汉口球场街的市井生活。少年时期,他遇到启蒙老师程老师。程老师为人沉静内敛,常说钢琴是自己的半条嗓子,也把乐理、作曲知识毫无保留教给了陆鸣。

　　跟着老师学习的日子里,陆鸣接触吹拉弹唱各类技艺,慢慢摸索作曲的门道。他习惯把文字反复诵读,找准语言内在节奏,再哼唱记录成旋律。当自己创作的歌曲登上江岸礼堂的舞台,看着台上表演自己写的作品,年少的陆鸣内心生出一份自信。那时候,他并没有确定未来要专职从事曲艺行业,但是广泛的学习,为之后的艺术实践打下了扎实基础。

　　真正让全国观众认识陆鸣的,是央视春晚的舞台。1993年春晚,陆鸣表演的《多多关照》,融合相声、口技、手风琴、笛子、吉他多种表演形式。作为一名地方文艺工作者,凭借兼容多门类的表演能力,他走进全国观众的视野。

　　回忆当年演出,陆鸣印象最深的是临场应变。受前面节目超时影响,留给他们的表演时间仅剩七分钟。按照导演要求,如果不能按时完成,节目就会被音频强行截断。台上演员一边表演,一边适当精简内容、把控节奏。节目收尾的一声落定,距离零点报时仅剩下十秒钟。演出结束,演员们身心疲惫,现场热烈的掌声,是对这次临场完成演出最好的肯定。2002年,陆鸣再次登上春晚,与冯巩合作表演《台上台下》,依旧依靠多年积累的综合艺术能力完成舞台呈现,也得到同行的认可。

　　2004年,陆鸣担任武汉说唱团团长。彼时剧团发展面临不少现实难题。立足本土实际,他带领团队探索方言贺岁喜剧,将曲艺、戏剧叙事、武汉地域文化和市场需求结合起来。排练场上,他和剧团演员一道打磨剧目,推敲表演细节,关注台下观众的真实反馈。在他看来,曲艺传承不能固步自封,“曲艺要传承,必须与时俱进。观众去哪,我们就去哪!”

　　在剧团工作之外,陆鸣投入大量精力做武汉方言的整理与推广。他翻阅字典,考证方言本字,搜集流传于民间的俗语。在他看来,方言承载着一方民众的生活经验与集体记忆,也是曲艺生长的土壤。

　　谈及民间俗语“七不害人,八不害人,九(酒)害人”,陆鸣认为这句话并不是否定饮酒,更多是提醒人们饮酒要有节制,把握分寸。这和劲牌养生一号提倡的适度饮用理念不谋而合,倡导每日一两,量力而饮。工作之余,陆鸣也会和老友小坐,浅酌劲牌养生一号,感受张弛有度的生活状态。

　　经常被别人叫作“杂家”,陆鸣有着清醒的认识:“单吹笛子,我成不了演奏家;单说相声,北京有大把好演员。但这些东西加在一起,就成了陆鸣。”对他来说,各类技艺不是简单堆砌。音乐是起步的基础,曲艺是事业主干,创新发展是延伸,地域文化则是艺术的归宿。

　　生在江城,长江水土滋养了陆鸣的艺术人生。音乐带他走入艺术大门,曲艺成就舞台事业,到如今致力于方言保护,是对本土文化的回望。陆鸣常说,所谓杂家,不是样样浅尝辄止,而是内心有所坚守,才能够容纳百川。无论是从事艺术创作,还是日常修身生活,广学博览之外,更重要的是守住自己的本心与方向。