邦美特负责商业影视项目的策划及执行，服务客户包括：奔驰、宝马、丰田、英菲尼迪、格灵深瞳、红杉资本、中国人寿、华为、链家/贝壳金控、TODAY（今天)、小麦铺无人便利店等。

　　微电影代表作品：《怦然心动》、《人生的旋转木马》、《因为爱情》、《挚爱一生》、《最好的时光》、《笑脸》等。

　　我是卞铮，今年43岁，来自北京。2001年进入影视行业，从业已经二十多年了。2011年，成立北京光影人生文化传播有限公司，主要做企业宣传片，微电影，还有短视频等业务，我主要负责其中的项目执行工作。

　　第一个阶段是刚毕业的时候，那时去了北京中科大洋科技发展股份有限公司。08 、09年以前，北京中科大洋是国产后期编辑这方面很厉害的公司，在那里我主要学习了技术，完成了初步的技术积累。

　　第二个阶段是去了北广传媒，因为我对后期技术掌握得比较好，所以在那里还是负责技术上的工作。而且很幸运的是，北广传媒它是一个节目创作单位，工作上经常会跟编导、后期人员交流，所以，我又在那里积累了内容创作的技能，学会了如何用以前学习的技术去支撑内容创作。

　　后来，优酷、爱奇艺等流媒体平台出现，我觉得将来内容创作肯定是很大的需求，所以，在2011年创办了自己的公司。

　　我始终认为技术，它不管多么先进，都只是工具，最核心的还是内容。接到一个项目后，我们与客户沟通更多聊的是内容方面，内容做出来以后，我们再依托技术为客户呈现更好的效果。

　　我觉得这需要有长远的眼光去看待。有些行业这几年发展的越来越快，不稳定性大，比如现在的直播带货是一个特别大的风口，但可能过几年，VR流行了，风口又会变。如果你察觉到公司无法满足行业的发展需求，有特别大的局限性时，可以适当做出一些改变。

　　我当时从中科大洋去北广传媒，就是因为我看到非线性才是未来剪辑的趋势，但国产软件有很多限制。我们和一线用户接触得多，知道用户对软件的实际需求，但当时待的公司有些固步自封，不愿意大改，所以，我最后决定转业。

　　如果是刚进社会的从业者，可以选择用户群广的公司历练几年，比如Adobe、苹果之类的公司，之后再根据个人情况决定。

　　刚成立的时候，想着先要生存下来，所以决定用制作商业微电影的模式去拍摄婚礼。当时市场上已经有很多名气大的婚礼拍摄公司，拍的画面也非常华丽好看，但看久了就觉得千篇一律，缺乏真实感。

　　多方面考虑后，我们决定把爱人从相识到相爱，最后走进婚礼殿堂的整个过程真实地表现出来。这个定位也决定了我们会偏小众一些，但我们始终坚持自己的创作理念，倾听他们的故事，用心打磨每一部婚礼影片。在这个过程中，我们和不少客户成了朋友，之后他们也给我们推荐了一些商业片项目。不到两年的时间，我们就完全转到商业项目制作上了。

　　这里我提几个关键点：要时刻关注新事物，不断刷新自己对行业的认识，用前瞻的眼光思考。从业者不需要事无巨细，但要了解技术发展的趋势，这是对未来趋势把控的关键所在。比如优酷、爱奇艺、腾讯等线上流媒体平台爆火，是因为它们非常符合当下年轻人的观看习惯。

　　每一次技术革新，受惠最大的还是创作者。对创作者来说，技术革新会带来更多样的手段，更多的技术支持，帮助他/她们的创作内容达到更好效果。

　　Q：影像技术在不断更新发展，作为需要不断学习的从业者，怎样才能筛选到好的信息渠道呢？

　　报班学习过于脱产。现在网上有很多免费内容，价值含量也很高。国外的话，可以去油管 看一些比较有名的评测；国内可以看影像狗和影视工业网两个平台，不用多，很多新出的东西他们马上就会跟进。

　　B站还有其它平台都有关于影像技术的评测，但这里面有几个问题。第一，专业度不够，直接照搬国外的文章或视频，能明显听出来有问题。第二，背后有隐形恰饭，立场并不客观。所以，确实是希望未来能多出现一些专业、中立的影像媒体。

　　影像技术已经经历了几次大变革，比如，视频从最初的标清到高清，画面清晰度和色彩都有了很大提升。比如索尼刚出1×1的时候，虽然不能录1080P，但录制的1080I和720p已经比标清提升很大了。没过两年，开始出现单反拍摄，随后，个人影像兴起。

　　在后期编辑上，我在中科大洋时，国产的编辑系统主要依靠的CPU，那时的CBA跟现在的AE软件很像，要借助硬件编解码的板卡，来实现回放、监看以及编辑加特效等，而且特效的效果也受硬件限制。

　　这时正好是从线性编辑（磁带的电子编辑）开始转向非线性编辑的时期，当时，我也接触了大量非线性编辑的新用户。而且当时已经有素材共享的概念，比如一个栏目组中不同的部门，大家可以把素材储存在一起。这里面涉及到很多技术，比如底层技术，网络技术，IT技术，广电技术等，主要关注点在于如何提升素材的安全性，如何确保剪辑速度等等。

　　我觉得会朝着轻量化发展，设备体积越来越小，但是画质和各个方面指标都越来越高，功能越来越丰富，能满足各种创作需求。

　　之所以这几年影像发展的越来越快，是因为整个影像行业都参与其中。在一些科技企业的带动下，影像行业正综合性发展，发展中出现的瓶颈，马上就会有新技术出现解决，所以各方面的功能也是越来越完善。比如，现在电脑的处理速度也是越来越快，像8K的素材，以前的电脑是无法处理的，但现在很多新机都可以流畅操作。

　　整个行业的品牌差异在缩小，用户更多是根据个人喜好而作选择。从业者主要看性价比和市场的认可度，市场认可程度越高，保值率就越高。

　　我还挺看重配音这块的。有些宣传片会找专业配音，但我觉得这样做缺乏真情实感，不够打动人。所以，我们公司一直主张由与宣传片内容相关的人来讲述，比如宣扬公司的文化和理念，就让了解公司发展历史的领导来讲述。这样观众才能感同身受，片子也能更真实、更打动人。

　　首先要拟定采访提纲。但在拟定采访提纲之前，要做很多功课，全方位了解客户，比如了解客户的行业背景，企业的发展史，个人经历等等。比如，我们之前去拍一个红杉资本的二把手，他们是做风投的，当我们说出“赛道”这个词，受访者就会觉得你做了功课，愿意跟你谈更多更深层次的话题。

　　让对方知道你了解他，建立亲近感，才能在沟通的过程中互相尊重，形成轻松自在的聊天氛围。起初，他只是把你当做一个拍摄者，但是通过沟通，他发现你做了很多前期工作，对他尊重，那自然而然地，他也会尊重你，这在整个采访过程中都能体现得出来。

　　采访提纲上我们一般只列四五个问题。提问前，我们一般先会和受访者聊一会天，让对方放松戒备，同时，也试一下该用什么语气，再引入到提纲上的问题。如果对方聊的内容不是你想要的点，那你就要顺着他的话，适时抛出问题或者引他深入细说其中的一些小环节等等。正是这些具体的事例，才能更好体现出企业自身的文化。

　　Q：如果您发现采访的内容有些拖沓，反而影响了宣传片的质量，那在后期上应该如何处理呢？

　　我们会先把好内容挑选出来，根据说话逻辑重新排列组合。初步调整完后，为了听起来更连贯，还要注意词与词之间的间隔，音落是否舒服，上下句连接是否合适。我们之前拍的一个片子中，有一个厨师的片段，他说话语速特别慢，中间也会夹杂很多语气词，后期我们就先摘出好的片段，再减掉零碎的话，这样去处理。

　　然后在后期处理过程中的关键在于了解整个采访的内容架构；所以，我们这里一般谁做的采访就由谁来负责剪辑，中间细碎的地方用画面补充，更立体的表达出来。还有一个方法，就是把采访完的语音同步好，再单独语音转文字稿，先拿着文稿去改，比起反复看视频素材，这种方式效率会更高。

　　Q：您之前也参加过CMG视频影像大赛的甘肃外拍活动，您觉得有什么收获吗？

　　这个创意很棒，融合了技术、设备、创作。从挑选灯光、脚架等设备开始，构思拍摄题材。实际创作时，每个人选择的设备都有差异，因为大家视角不同，有的关注人文，有的是看重风景，有的可能会有一些更个性化的做法。无论从技术角度还是从创作角度，最终达到的效果都是非常好的。

　　这个活动更加让我意识到不断学习，不断进步的重要性。在舒适圈待久了，就会形成固化的观念，会变得懒惰。但参加这次活动的年轻人大多数都是20到30多岁，都很有想法，他们创作欲望强烈，对设备很精通，还具备很好的执行力。到了评片的环节，谈到其他组拍摄的短片，他们的创作心得，创作过程中遇到的事情，我会换位思考自己去拍会怎么样，大家像一个团队一样分享，我就觉得这整个过程都很有意义。

　　我们用过一段时间松下S1H，感觉它拍摄的画面比较有质感，友商的画质虽然不差，但色彩的层次感有些薄弱，必须经过调色才能达到我想要的效果。但是S1H的原始素材拍出来就不错，简单微调就很有感觉了，这也是为什么网飞推荐的摄影器材里，S1H是唯一的一款微单。

　　我以前还跟松下的日本技术人员聊过，我说松下风格是好东西但全藏在心里了，不会做很多表面文章。在拍摄人物幅度没那么大，比如拍采访之类的，可以去设定构图，让人物走进来，除了对焦以外确实无可挑剔。

　　我觉得松下可能要改变思路，不要成为发烧友产品，要重视并解决自动对焦的问题，提升可靠性，也比较期待他们下一款全画幅机器能够有比较好的自动对焦。

　　还有就是性价比要提高。尤其我们这个行业的很多摄影摄像师，无论能否拍4K 120p或8K，性价比是他们首要考虑的事。