1rdt军海借着《哪吒2》的热度，今天咱们来聊一聊童年记忆中的10部高分动画。（每一部都比哪吒2还高）

　　相信听到这个旋律，很多人脑海中立马会浮现出那个邋里邋遢却又机智勇敢的小男孩。

　　1987年《邋遢大王奇遇记》首播，此后又多次在央视重播，影响了几代人的成长。

　　不讲卫生的小男孩喝下药水后身体变小，在老鼠王国经历各种冒险，认识了新的朋友，也从邋遢大王成为人人喜欢的小英雄。

　　但不修边幅，一身毛病的非主流“坏孩子”形象，在当时也遭到一些家长的质疑。

　　但就像导演说的，尽管邋遢大王有很多毛病，但骨子里又有勇敢善良的一面，比那些完美无瑕的角色更有血有肉，更像个“人”。

　　此外片中对老鼠王国的展现也充满脑洞大开的想象力，比如背上带箭的绿毛鼠，用弹簧尾飞天的红毛鼠等变异鼠类，让人大开眼界。

　　《邋遢大王奇遇记》原计划拍三部，后续还想展示吸血蝙蝠、外星老鼠等奇异物种。

　　但最后因为资金不足后续制作不了了之，也让这些天马行空的想象永远被封印在档案里。

　　故事主要讲的是12个妖怪轮流祸害人间，人类勇士带领12只动物与妖怪搏斗，每消灭一个妖怪就会有一只动物牺牲。

　　最终人类将12只动物按照牺牲顺序列为十二生肖，纪念它们为保护世界做出的贡献。

　　这样一个儿童向的神话传说，却用了一种极其血腥惨烈的形式，展现动物们的死法。

　　比如红脸猴被妖怪直接用手碾死，五彩鸡用尽自己的血为人类解毒，小青蛇被妖怪撕成碎片吃掉。

　　多少小朋友每晚蹲守在电视机前等着更新，然后被每集最后小动物的死亡时刻深深震撼。

　　就像有网友说的，一路走来同行的伙伴越来越少，它们的名字最终享有了镌刻时间的荣耀。

　　在看似“血腥”的背后，其实传达着爱与守护的来之不易，这也是《十二生肖》真正想传达的意义。

　　1984年，《黑猫警长》在电视上进行了两集的试播出，引发了全社会的热烈反响。

　　穿着黑白红配色的警服，形象潇洒帅气的黑猫警长一亮相就圈粉无数，成为几代孩子的偶像。

　　其实原著作者诸志祥在创作《黑猫警长》时，还考虑过“熊猫警长”和“老虎警长”，但熊猫太可爱老虎又太凶狠，最后还是选择了行动敏捷身条细长的猫作为主角。

　　比如食猴鹰“生吃”小动物，螳螂妻子新婚夜吃掉丈夫等场面，都是看一遍不敢看第二遍的“冥场面”。

　　让人意难平的是，第五集结束后明明打出“请看下集”的字幕，但后续故事却再也没了动静。

　　原来当时面临市场化变革，处于转型时期的上美厂也在积极改革，《黑猫警长》后面的创作也就搁置下来。

　　直到1993年上美厂推出《黑猫警长》续集，但这一版本的黑猫警长形象完全“魔改”，用网友的话说就是“除了黑其他一无是处”。

　　2010年，老版导演戴铁郎推出《黑猫警长》重制版，继续影响着新一代的少儿观众。

　　故事的主角来克是一个小学生，某天在家里被突然变大的魔方吸入其中，在魔方中的各个城市。

　　体型巨大的魔方，断胳膊断腿的玻璃人，被关在水晶棺材的来克，几乎每集都会有一个让人毛骨悚然的情节点。

　　但在暗黑气质之外，《魔方大厦》其实有着非常强的现实隐喻，特别是对教育问题和儿童成长的思考，放到今天依旧非常有意义。

　　可惜的是，由于后续资金不足再加上创作人员流失，《魔方大厦》拍了10集就草草结束，来克也被永远“困”在了魔方大厦里。

　　拍摄这部动画的起因，是编剧姚忠礼在给儿子讲《舒克贝塔》时，4岁的儿子听得热泪盈眶，问爸爸能不能把舒克贝塔改编成动画片。

　　姚忠礼心头一动，儿子这么小都能被这个故事感动，拍成动画肯定能得到更多孩子喜欢，于是便和上海美术制片厂提议将其改编。

　　《舒克贝塔》最大的颠覆，是让传统印象里肮脏丑恶的老鼠变成正面的英雄，撕掉它们“坏蛋”的标签。

　　舒克的隐忍和智慧，贝塔的率真和成熟，两只原本和“力量”搭不上边的小老鼠，用性格魅力征服了无数观众。

　　但13集的体量也只是拍出了原作小说的一小部分，因为后续故事里，舒克贝塔开始开公司、结婚生子，成人向的内容不再适合拍成动画。

　　《舒克贝塔》问世四十年后，郑渊洁的儿子郑亚旗导演了《舒克和贝塔：五角飞碟》的电影，但3D的画风早已没有了当年的风采。

　　除了上面提到的《十二生肖》《魔方大厦》，这部《镜花缘》同样也是很多人不愿回首的童年阴影之一。

　　《镜花缘》改编自清代作家李汝珍的同名小说，讲述了秀才唐敖科举失利后，跟随大舅哥一起出海，游历了不少奇特的国家。

　　它就像是一部扩写版的《山海经》，各种稀奇古怪的国家充满猎奇色彩又新鲜有趣；

　　尤其是《两面国》那一集，一面温和一面凶狠的“双面人”让多少孩子看完吓得睡不着觉。

　　如果按照原著来拍完全可以拍个百集系列片，但《镜花缘》只拍了四集便石沉大海，成为上海美术厂又一部“未完无续”的作品。

　　20世纪80年代之前，中国还没有动画系列片，只有《哪吒闹海》这样的长片，以及《三个和尚》这种短片。

　　随着《铁臂阿童木》《聪明的一休》等国外动画系列片的引进，我国也开始了系列片的创作。

　　作为80年代最早一批的动画系列片之一，《葫芦兄弟》无论动画技术还是故事水平都是其中代表。

　　《葫芦兄弟》延续中国动画的民族风格，用剪纸工艺来呈现动画形象，片中的大部分场景都是上美厂的工作人员手工制作。

　　1991年的续集《葫芦小金刚》保持了前一部的水准，七个葫芦娃合为一体的“葫芦娃究极体”令人眼前一亮，给这一系列画上了完美的句号。

　　时至今日，《葫芦兄弟》仍在不断圈粉，很多当年的观众更是从中总结出一套“成人世界法则”。

　　2007年《神厨小福贵》在央视少儿频道播出，一时间恶评如潮，甚至有人说它是“中国动画的耻辱”。

　　此后十多年，它的评分从开始的4.5飙升到现在的9.3，当年被冷落的“遗珠”如今成了中国动画的良心之作。

　　故事背景是清朝末年八国联军侵华，慈禧和光绪西逃，这样一个真实的历史背景也让这个关于美食的故事变得厚重。

　　虽然大部分篇幅都是关于小福贵如何做出各种“奇葩菜”，但它最终的故事却是走向我们熟悉的历史，以悲剧告终。

　　特别是最后一集，小福贵的爷爷去世，好朋友小蜜蜂中毒身亡，小飞蝶离开，小李子和“豆芽菜”光绪都成为囚徒。

　　有意思的是，作家余华是这部动画的文学顾问，他的小说《活着》的男主角也叫福贵。

　　用小人物的故事讲述一个关于历史的悲剧，《神厨小福贵》用动画的形式书写了一部历史正剧。

　　2006年，《虹猫蓝兔七侠传》播出后迅速拿下同时段收视第一，各种周边产品也在市场卖的十分火热。

　　制作方宏梦公司趁热打铁，于次年又推出了《神厨小福贵》，两部动画也成就了宏梦公司的巅峰。

　　在主打少儿向的动画类型里，《虹猫蓝兔七侠传》开辟了中国动画罕见的武侠风。

　　黑心虎为首的魔教意图称霸武林，虹猫受父亲之托，寻找分散在各地的七剑传人，希望借七剑合璧挫败黑心虎的阴谋。

　　无论是人物配置还是情节推进，这部动画的水准都不亚于正统武侠剧，各种稀奇古怪的武侠招式也都在各大武侠小说中有迹可循。

　　勇敢潇洒的虹猫，冰雪聪颖的蓝兔，仗义耿直的大奔，亦正亦邪的黑小虎，每个角色都塑造的有血有肉，群像刻画十分精彩。

　　但在播出几年后，它却被多位家长联合举报，之后又被各大媒体联名批评“暴力血腥”，之后便遭到禁播，直到近几年才在网站解禁。

　　其实对孩子来说，他们看到的是并不是家长眼里的负面价值，而是侠客们仗义出手的正直和勇气。

　　2003年，只有三分钟样片的《中华小子》在戛纳电视节亮相，受到世界各大电视网的关注。

　　凭借短短三分钟样片，《中华小子》卖出4000万的预售高价，之后又销售到全球34个国家和地区，堪称国漫出海的模范。

　　虽然是中法合拍，但法国投资方没有过多干预，因此《中华小子》得以展现原汁原味的中华文化。

　　17世纪的中国，被千年的黑狐王逃出封印危害人间，小龙、小虎、小兰三个年轻人成为驱散黑暗的最后希望。

　　《中华小子》就像是武侠故事和神话传说的混搭，特别是息壤治水、刑天舞干戚等神话传说的融入，让整个故事有了更厚重的文化根基。

　　有人说是因为片中一些画面过于惊悚恐怖，也有人说是法国方撤资接下来的剧情没钱继续拍。

　　十几年过去，《中华小子》一直没等来结局，有人觉得遗憾，也有人觉得与其狗尾续貂，不如就让它停留在当年。

　　但在这个动画市场不断扩容的时代，想象力却在动画片中逐渐枯竭，变成千篇一律的低幼化和模板化。