剑仙之路女主角潮流文化从美国，到日韩和中国香港，如今已经在中国新时尚之都榜首成都生根。这座城市的潮流商圈正在慢慢显现出前所未有的浩大声势。

　　有人说，时尚或许是川久保玲用浩浩荡荡的黑色系“乞丐服”大胆表现自己的前卫视角和解构主义，或许是英国鬼才亚历山大•麦昆以戏剧化的“病态”语言把服装撕咬成摄魂而魅惑的女性铠甲。

　　而潮流，有时候是权志龙在INS上带火的小电驴“SUPER73”，是侃爷一手捧红的YEEZY，是Travis Scott的“倒勾”，有时候又是Billie Eilish“大码宽松”和“明亮撞色”。

　　笔者看来，时尚偏向于永恒经典的设计师和延续百年的尊崇感，突出面料、剪裁和版型。潮流，更多是大众在某一阶段向某一群体致敬的象征意义，印花与LOGO泛滥。

　　时尚与潮流有着某种界限，却又在不断上演着融合。频繁充当衣架的“带货”主理人们，偶尔被戏谑为永不停歇的“盖章机器”，享受着粉丝们的宠幸和溺爱同时，也在不断把“street fashion”向时装神殿的大雅之堂“进阶”。

　　2018年，LV任命Off-White主理人Virgil Abloh为男装成衣艺术总监，似乎正在努力挽回和GUCCI共同面对Z世代消费者所表现出的少有颓势。

　　“潮”，可以理解成“浪潮”，为品牌在流行市场席卷而来的姿态，也可以理解成略带性暗示的“潮湿”，指消费者看向心仪单品时内心的下手欲望。

　　俯瞰式地描述大多数消费形态，追根溯源，总避不开一条被捋了很多遍的世界格局脉络。从海洋贸易到工业革命，经由一战和二战，再到“马歇尔计划”、“布莱顿森林体系”输出，经过石油危机和双元对抗，“里根经济学”之后，欧美成为了不少文化的“原材料产地”。

　　城市开拓，人口流动，情感复苏，重新理解伤痕，音乐、电影、插画等领域迎来了光怪陆离的“宇宙大爆炸”。

　　上世纪70年代，hiphop运动由美国纽约布鲁克林起源，说唱、涂鸦、滑板和街舞抓住商业和IP变现手段席卷全境。 东西海岸之争，总是和女人、金钱捆绑的flow崛起，再到又丧又嗨的trap，涌现出了大量说唱歌手和团体，他们大肆彰显帽子、衣裤、配饰和鞋履的选品态度以及remake的灵感。

　　◆力图在主流社会谋求身份认同的少数族裔逐渐明白：暴力征服远不如文化软刀子。电影《匪帮说唱》和《冲出康普顿》 回顾了那段说唱文化发展史。

　　上世纪80年代以前，因为街头文化和户外运动根深蒂固的关系，潮流品牌基本上只关联Nike和Adidas这样的品牌。

　　直到1984年，被誉为潮牌鼻祖的冲浪明星Shawn Stussy开始在美国西海岸售卖印有自己涂鸦签名的“限定”T恤并大获成功，“潮牌”的概念横空出世，并把“Exclusivity（限定）”作为自己的基础噱头。

　　当然，不少品牌面对自己意外收获的粉丝，在初期并没有像奢侈大牌那样的渠道管理能力，大众自动化流水线在非计划性生产的品控上也是难上加难，所以这些“限定款”、“联名款”和“首发款”总会面临严重的供需失衡。

　　其实对于圈外人来说， 潮流品牌的生存之道和他们的思维模式之间似乎总有一道难以逾越的沟壑。 同样克重的羊绒和氨纶，同样的烫钻与刺绣工艺，凭什么就比普通文化衫贵了100倍？仅仅在一件普通的T恤上加上了自己品牌的logo和标语，粘贴一些符号化设计，为什么就能引起500人排队？

　　如今，主理人们都门儿清，“限定”除了是根据产能在时间、地区、渠道、款式和数量上加的条件，更是品牌针对小部分人群推出的特别产品，当然这也给二级市场的炒作收割带来了机会，不少代购都把潮牌当做一种投资和保险的理财产品。有人看不懂？看不懂就对了。

　　◆“买几件纯白色的Vlone，我的眼里早已布满霓虹。”成为潮流玩家对这个品牌过去光辉的缅怀。

　　2017年全球潮流市场规模达到2000亿美元，和2015相比，增长了122%。 2016年-2019年的3年间，“潮流穿搭”全球搜索指数上升近260%。

　　诞生于上世纪90年代的Supreme，年收入超过5亿美元，60%的收入来自线月Supreme被美国户外运动服饰巨头VF Corporation以21亿美元收购。

　　全球最大奢侈品集团LVMH于日前收购了 Off- White 的多数 股权。有业内人士预计该品牌2020年的销售额约在4至4.5亿欧元之间。

　　依托于先世界一步的社交媒体和蓬勃发展的粉丝经济，美国各路明星、潮流icon在年轻群体中的带货效率也大大提升。 Kanye West和Travis Scott以外，还有不少像A$AP Rocky 和菲董这样的潮流风向标，在现场演出和MV里做着一次次趋势发布。

　　音乐人成为潮流品牌消费可信度最高的标志，远高于业内人士、名人以及其他领域意见领袖。 有数据表明，超过62%的潮牌消费者最喜欢的产品是球鞋，超过 T-Shirt、卫衣以及配饰。

　　潮流品牌≈(音乐人+街头/hiphop文化+球鞋+服饰+配饰)x优秀新锐独立的设计x限定，我们似乎又可以得到一个公式。

　　◆A$AP Rocky 和菲董这样的人物在视觉风格、兴趣爱好和观念取向上不断召唤着年轻消费者。

　　现在看天使之城洛杉矶，除了奢靡的Hollywood和Beverly Hills，还有个潮流商圈，让年轻人在幻想开着福特GT40追逐圣安地列斯落日的时候，也能瞧见这座城市无与伦比的潮流消费实力，足以辐射全世界， 连洛杉矶旅游局都在力推这个街区。

　　Fairfax这条街在圈里的地位可以说等同于过去中国旅行团眼中的香榭丽舍大街。有人称之它为“潮流街头文化的罗迪欧大道”，全世界的潮流粉丝、潮流媒体皆渴望来此朝圣。

　　以这条街为中心已经集聚了大大小小的潮牌专门店、潮牌集合店、潮牌中古店、纹身店、潮流画廊和barber shop，共计数百家。

　　根据一份来自于潮牌购物平台edge的数据显示，消费者在2020年最喜欢的潮流品牌TOP 10，其中9个都是美国血统。

　　以洛杉矶的这个潮流群落作为分光镜，可以发散全球市场。根据潮流时尚网站 HYPEBEAST 与普华永道旗下咨询公司 Strategy& 携手发布的《街头时尚影响力报告》， 40960份来自中国、日本、韩国、北美和欧洲的问卷中，超过2/3的人认为潮流文化永远不会过时。

　　潮流文化已具备了足够大的用户体量，并且热度会持续增长，可以说目前它正是引领这个时代的流行文化。

　　对于第一次到东京的人来说，原宿是必打卡的地标。 JR出站向右便是明治神宫和表参道，穿越人挤人的竹下通之后，过个马路，便可来到日本炙手可热的潮流商圈。 这个根植于安静住宅区的商圈就像个神秘组织，初代头目藤原浩，代号里原宿。

　　由于历史原因，日本在上世纪经济繁荣时期十分“崇美”，也就顺理成章地舶来了“潮流文化”，而藤原浩就是这场运动的牵线人。

　　曾在美国进修音乐的藤原浩大神，因缘结识了Shawn Stussy。回日本后，他做了这么几件事：做Stussy的代理，创办自己的音乐厂牌Major Force，在《宝岛》杂志宣扬自己的潮流理念。

　　之后，自己的人才眼光加上野口强与时俱进的营销带货手段，笼络提携了一众小老弟。 长尾智明Nigo、中村晋一郎SK8THING、仓石一树、高桥盾、龙泽伸介、西山彻、中村世纪等纷纷推出自己的潮流品牌，开出门店。

　　◆藤原浩、长尾智明Nigo、 中村晋一郎SK8THING、龙泽伸介和西山彻是当之无愧的日潮元老。

　　fragment design、BAPE、UNDERCOVER、NEIGHBORHOOD、WTAPS等开山级日潮品牌，背靠美国，推出手工艺民族风、机车暗黑风、军事工装风、街头休闲风、美式复古风等流派，向中国市场进发。

　　1997年，香港回归那年，中国的潮流圈也发生了一件大事。 在拍电影间隙玩说唱、混里原宿的葛民辉，将BAPE和UNDERCOVER带入了香港，并成立了自己的品牌4A like black。 很多人都认为陈冠希和余文乐才是港潮老炮，而“其貌不扬”的葛民辉在千禧年前就开始和New Balance联名，红极一时。

　　如果说葛民辉是把潮流文化带入中国的领路人，那么陈冠希就是一个虔诚的布道者。 之后的故事大家应该都很熟悉，不想当艺人的陈冠希在日本休假期间结识了藤原浩，并在2003年创办了自己的品牌CLOT。

　　尽管2008年他因为修电脑而“光环散尽”，但在2009年CLOT就开始席卷全国，叛逆、率真、自我的陈冠希以个人影响力打通了知名潮牌进入中国内地市场销售的通路，包括Vlone、EVISU和Levi’s。

　　并且在中国内地hiphop地基还不够稳固的情况下，就推出个人嘻哈专辑，在近10年内成为了中国80后、90后的潮流文化启蒙者。

　　可以这么说，现在的上帝之子“ESSENTIALS”有多火，当初上脚一双陈冠希和Nike联名的透明“死亡之吻”就有多嚣张。

　　他也凭借荆棘系列、丝绸系列和让外国人惊叹的兵马俑系列，将中国文化传播海外，更通过自己的商业运作能力，在早期贫瘠的中国潮流市场投下了日后高速发展的种子。

　　2004年Juice门店开业， SUBCREW诞生。2007年NIC IS COMING正式对外发售，STAYREAL成立。2006年STAGE创立，PHANTACI创立。2009年台湾街头潮牌店铺NPC创立。 这股“文化入侵”也顺势跟互联网的爆发式发展交错盘亘在一起。

　　可见，这又是一股长驱直入，搭乘着中国互联网的东风深耕线上，且仍在蓬勃发展的隐秘力量。

　　其实回过头来看，在大多数人的记忆中，我国不断增长的潮流消费市场可以简单地划分为3个阶段。2005年前后，随着电商平台的普及，面向年轻人的潮流文化之门缓缓打开。2008年前后，垂类精度高的潮流平台开始苏醒，明星的潮流品牌逐步深入内地学校，各地举办潮流展会，潮流文化的发展曲线年的时间，潮流文化可以说是一小撮人在社会普遍价值观外的自鸣得意，而在2017年之后，潮流文化开始破圈面向真正的大众，汇入流行文化和城市消费的大河。

　　在2017年以前，中国的潮流文化已经积累了超10年的发展，但基本上还是靠明星和资深玩家小范围传播，传播的触点包括线上平台、网店和零散的实体门店。

　　总的来说，那时候的潮流文化只是一种温饱解决之后，年轻人对于经济实力的炫耀性表达。这意味着除了价格昂贵但款式“老气”的奢侈品，大家在苦苦求索之后找到了同样带有“独特性”、“稀缺性”和“明星光环”的新选择，彰显个性和不同。

　　2017年被喻为“嘻哈元年”。此后发生的事情确实有划时代的里程碑意义。随着《中国有嘻哈》、《中国新说唱》、《说唱新世代》、《说唱听我的》和《这！就是街舞》等综艺节目在国内大热，潮流文化“火箭式上升”。

　　线上完成了大规模的市场教育和认知普及，同时再看线下，有了商业地产导向性明确的的战略赋能和招引加持，过去“单打独斗”的潮流品牌们，从和“小众”、“地下”、“亚文化”牢牢捆绑的阴暗角落走了出去，开始参与书写和所有人相关的本土消费记忆。

　　这个以艺术潮流为主题的商业地产项目，在华亭伊势丹的原址之上，被百联集团和盈展集团联手打造成为了百年淮海路上的一个“新物种”，立志成为中国版的“原宿”，为中国年轻人创造一片潮流生活的策源地。

　　如何成为让潮流文化扎根、让潮人膜拜的教堂？从百联TX淮海｜年轻力中心的定位、招商和运营逻辑，我们可以看到几个关键点。

　　不可否认的是，全球的潮流文化的爱好者都乐于追随自己的“人格领袖”。百联TX淮海｜年轻力中心不吝向潮流前辈们取经，最终成功邀请到陈冠希担任文化董事。此举可以说是为项目奠定了难以撼动且无法复制的基调。

　　2019年12月6日，陈冠希发布微博官宣成为百联TX淮海｜年轻力中心的文化董事。其次，“潮流灯塔”带领“潮流符号”强化项目自我认知，散播信号和潮流人群相互甄别，让他们定期来这里消费，坚定自己的潮流信仰。 第三，全业态立体转化，努力把圈外人士引入场域内长时驻留，将“潮流因子”融入民众生活的常态，放大潮流商圈的长尾效应。

　　同时，百联TX淮海｜年轻力中心以“策展型零售”和传统商场打“差异战”，力邀各大潮流品牌配合项目定制线下活动。 入驻品牌也要带来全国首发甚至全球首发的新系列、新概念，哪怕是已经国际化的连锁品牌，也需要尽可能往这个方向靠拢。 比如 Vans 以品牌最高级别的店铺—— 亚洲首家 BoutiqueStore Vans Huai-Hi。

　　在西南，以咖啡和上海齐名的成都，潮流商圈也在政府规划和定向开发下不断加码。

　　在成都说到最早的潮流商圈，不少人会瞬间想到香槟广场。这个依附于公寓底商和负一楼步行街的商业集群，可谓是成都人对于潮流文化最早的记忆。

　　接着是EGO潮流广场，算得上是成都第一个以“潮流品牌”为主旋律的大型商业。 在大慈寺片区的商业巨舰呈现以前，上东大街春熙路南口附近与“EGO”霓虹交相辉映的切削外立面，被无数年轻人视为精神堡垒。那个螺旋向上的跑道动线，也让无数寻宝者魂牵梦绕，仿佛能从盐市口瞬移至表参道的Omotesando Hills。

　　EGO潮流广场作为“不复存在”的潮流商圈1.0，香槟广场、EGO潮流广场和第一城在成都经过大浪淘沙仍然矗立于此，多轮招商调整后，现在的入驻品牌已经很难再让第一批潮流买家窥探到当今普遍定义中的潮流文化。

　　2014年之后，随着一线商业地产开发商特别是港资和外资企业，把握住成都的战略布局全面开花，在传统的经典奢侈品以外，它们逐渐发现顶级潮牌在消费者愈发多样性、消费力愈发旺盛的成都，同样也具有定向吸引精准客群的功能。

　　为了更科学地完善业态配比，衬托项目调性，类似于成都远洋太古里、成都IFS和成都仁恒置地广场这样的项目，开始集中资源优势重点招引潮流品牌，对标重奢。

　　那么什么是潮流商圈3.0呢？（从1.0-3.0皆来自于笔者的总结，欢迎探讨）

　　也就是说，潮流文化不再是一两家靠超长免租期优惠吸引来的潮牌门店，而是从项目立项开始，就把潮流文化作为贯穿到底的“生长激素”之一。

　　套用一下，除了前面所讲的百联TX淮海｜年轻力中心，以及正不断吸纳大慈寺国际青年社区的“小宇宙”向3.0过渡的成都远洋太古里，在成都我们很难不注意这几个项目。

　　首先是天荟·万科城市广场。在很长的一段时间内，“1807”这个极能代表成都本土潮流态度的品牌强势入驻几乎为项目公开宣示了未来发展的方向。

　　1807这个创办几年就能与李宁合作发售“少不入川”系列，和 Dickies 联名发售“工匠精神” 系列，得到如higher brothers、满舒克、黄旭、艾福杰尼等知名rapper站台的潮流品牌，在通过穿搭聚集年轻消费者的同时，也用美式理发完整表达自己的潮流态度。

　　它更与天荟·万科城市广场一起，携手XMXXLTD潮流集合店、YET by 6、DEAL、BOGO POGO潮流买手店、CREMA潮玩餐吧、奇丑的猴子咖啡黑标店等“潮流分子”，在城东杉板桥撑起了潮流地平线。

　　XMXXLTD潮流集合店、 YET by 6、CREMA潮玩餐吧和奇丑的猴子咖啡黑标店除了潮流品牌，项目在传统餐饮业态的把控上也颇有考究。比如川西坝子，黑金空间直接把潮流指数拉到爆表。

　　天荟·万科城市广场的川西坝子还有一点不可忽视，那就是作为一个开放式商业体，天荟·万科城市广场通过铺装、树池、外摆等公共景观营造出了极强的街区感。

　　第二个商圈是现在备受关注的交子公园商圈。地标级建筑双子塔不断引发全球关注，7月竣工的交子之环即将正式开放。

　　该商圈，作为成都一路向南的增长极连接市中心的重要节点，这里仿佛有一个运筹帷幄、高瞻远瞩的大boss。

　　与合景·悠方呼应的，是以“时髦+精致”为基调的合景·摩方。从名字就可以看出，这俩项目属于协同作战、分工缜密的搭档。

　　除此之外，交子公园商圈12个玻璃独栋建筑“来势汹汹”，新商业超人气品牌云集。据传即将汇集多家米其林餐厅的华商金融中心正在紧锣密鼓地“排兵布阵”，交子公园商圈究竟在进行何种升级？

　　合景 ·摩方作为成都交子公园商圈的领衔代表之一，合景·摩方自有逻辑，相比于合景·悠方，它更聚焦自己的时尚悦己美学。 笔者与其招商负责人张礼元先生聊了聊这其中的奥秘。

　　面对高知高产、高净值、高品位的城南“塔尖客群”，合景·摩方从“敢时尚，爱自己”的项目理念出发，强调“悦己”体验， 融合 时尚美学、悦己生活方式 和 高品质社交餐饮 。 合景 · 摩方 在精致时尚 的 基因 之上将潮流元素有机融入， 非常重视 有态度的 潮流品牌 引入，把时尚和潮流完美结合。

　　SO WHAT以及继承百年工艺体系，围绕“精致的当代生活方式”的男装定制店—Fabric shop，也发掘了一些在成都市场上耕耘超过10余年的传承和创造性店铺，比如：主打收藏和高定的珠宝—读道珠宝，主打顶级腕表的中古店—老友记等等。不断满足细分时尚领域下顾客的“潮流需求”。

　　EGG STUDIOS上半年引入国内精品咖啡Seesaw西南首批次店，目前业绩一直还处于全国前三的位置。

　　另外像为新贵而生的趙ZHAO·黑钻牛扒坊、长期霸占点评粤菜热门榜的粤小虎、Hibake·郭中原的日式面包店、极限主题运动餐吧 THE Whale Wine、杉食·韩式料理等店铺开业也在成都市场上引起不小轰动，更为高知高产的城南新贵们营造了一个靓丽缤纷、全时活力的时髦生活场景。

　　See saw咖啡、趙ZHAO·黑钻牛扒坊、粤小虎和THE Whale Wine合景摩方采取的商业模式之所以能够打动城市新贵们，在其区别于市面上扎堆的“潮流文化”打法，成都摩方指向更高级的内心及精神需求，将潮流融入于时尚灵感和生活态度的彰显之上，抓住了内容消费时代的路径，除了商品功能本身去吸引用户，更加速向社交、内容等维度发力，引发消费群体的价值认同。

　　首先会看该品牌是否在四大时装周或者其他大型时装周上有过露出及占比，其次还要去了解品牌背后是否还有艺术人文资源、明星资源、资本力量等对产品本身进行加持，以使其具备更强的品牌竞争力和时尚潮流引领力。

　　对于独立设计师品牌，在引入初期就会去和主理人沟通产品理念和对时尚潮流的市场认知，只有在高度共鸣和契合后，才会有后续的合作。

　　“森系”花园式开放空间、屋顶的蝴蝶、环形屏、立方屏、中庭水幕、光影瀑布、水景花园等空间和景观设计，在规划初期就已经将现代、自然、可持续的时尚潮流设计基因植入项目，势必会引起高净值客群体验共鸣，让新贵们去分享传播。

　　合景 ·摩方同时，项目也会在艺展、美陈、装置和时尚潮流单品上做到更多的融合和过渡。张礼元先生透露，接下来合景·摩方在加强潮流服饰的同时，会去挖掘更多珠宝、手表、鞋帽、配饰等周边，使得时尚潮流的的呈现更加丰富和立体。

　　让我们回到市中心，看看这个存量改造的优秀案例，成都潮流玩家心目中的首个目的地。

　　其中汇聚了具有城市代表性和创新性的潮流文化品牌，包括新兴体验式美妆品牌代表HARMAY 話梅，买手集合店KNOWIN、LOOKNOW、STREETHOOD、hug，独立设计师品牌UMA WANG，从线上走到线下的亚文化品牌公路商店，以及HOH爱趣家·植物治愈餐厅、斗鎏火锅、SEVENBUS等。

　　在商业空间的打造上，围绕品牌自身特性，在外立面及公共空间赋予了品牌更多个性化的表达空间。并与这些具备前瞻性审美力的买手店和潮流品牌一起，将最新的时尚资讯传递到消费者面前，和当代年轻人展开无边界的美学交流。

　　KNOWIN晶融汇购物中心店在营销活动的开展上，晶融汇购物中心每月会有主题性音乐角跨界式演出、廊桥沉浸式艺术策展......

　　全新的商业打法可以重新定义购物中心与品牌、消费者之间的关系。如今越来越多中国独立设计师的崛起，作为品牌孵化地，晶融汇购物中心会开拓更多新兴业态和新零售场景，挖掘更多创新的品牌内容落地。

　　紧抓“年轻一代”消费客群，强化潮流文化定位，加深潮流品牌和设计师品牌站位，并将年轻人喜欢的品类做得更丰富，包括网红餐饮配套、二次元+古着品牌的创新式引入。

　　据中商数据、成都零售商协会联合发布《2021半年度成都首入品牌研究》，2021上半年成都引进各类首店的总量仅次于上海、北京，位居全国第三。

　　另外，场景创新类店铺也越来越丰富，例如李宁全国首家城市主题店，中庭茶歇区，竹编、灯笼装置、皮影时尚秀等场景透露着品牌与城市的融合创新，未来也必将有更多的品牌首店会为成都量身定制，加速成都潮流文化渗透。

　　何为“国潮”？ 从大量的市场表现可以看出，在很多潮牌主理人、服装设计师、电商美工和消费者的眼中，“国潮”或许还停留在舞狮、龙凤、汉字、京剧、熊猫明亮的色彩饱和度以及粗磅的线条。

　　潮流文化其实都难免经历一个原封不动的“借鉴”过程。跟风、效仿甚至是复制，以个人之力带动群体膜拜和参与，然后在前人基础上突围，融汇贯通，破旧立新，艰难地成长中也收获更鲜明的身份认知，这就是潮流。

　　长远来看，潮流商圈如果要在今后差异化胜出，在招商方面，除了知名国际品牌和那些“借鉴学习”国外文化的国内品牌，更需要在前两者与真正的“国潮品牌”之间找到了微妙的平衡感。

　　◆巴黎时装周和纽约时装周上的中国李宁。即便我们还处在模仿阶段，但我们有理由期待，每一次技术革命都会带来文艺复兴。

　　“电商+打版”已经催生了成熟的纺织工业，现在有了资本的合力，“国潮商圈”的未来，不仅要看脱颖而出的设计师和主理人掀起“国潮复兴”，以及商业运营的扶持孵化，更关乎设计院校、原料供应商、服装供应链以及全民审美提升。

　　“国潮”复兴，从大胆松开历史文化的“束缚”，真正为中国人自己而穿开始。“国潮商圈”大势所趋，其必将引领下一阶段的潮流商圈争夺战。

　　2.《2018年十大潮牌品牌价值报告，这几个痛点，潮创人要注意了！》-潮派说