况晓雅18天艰难减肥日记当设计师时装发布遇上先锋科技艺术展，“秀展联动”的跨界发布形式带来令人大开眼界的沉浸式体验。4月20日至21日，2024厦门国际时尚周核心时尚发布板块“TRENDY UP时尚秀”联动艺术文化地标鹭潮·鼓浪屿美院内的“鼓浪屿当代艺术中心KCCA”，共同创新演绎融合服装设计、艺术美学、智能科技等多重元素于一体的未来主义风格秀场。本次时尚发布以“奇境漫步”为秀场主题，担纲今年厦门国际时尚周的序幕新篇，邀行业嘉宾及城市时尚爱好者一同探寻“厦门之美”。

　　厦门国际时尚周系厦门乃至福建响亮的文化与创意名片，致力于推动城市时尚产业创新升级，持续助力厦门市打造“运动时尚中心”“时尚新消费中心”及“国际流行文化中心”。作为“厦门国际时尚周”的核心板块之一，“TRENDY UP 时尚秀”既是见证时尚周走向“产城融合”的第一现场，也是时尚品牌和创意人才破茧蝶变的孵化池。

　　今年的“TRENDY UP 时尚秀”将继续创新求变，聚合厦门原创设计力量、拥抱智能科技新技术、共联本地文旅地标先锋再造“城市即是秀场”的概念，对城市的文化艺术及自然场景进行多元解构，为城市发掘独具代表性的时尚符号。在展现厦门时尚魅力的同时，推动文旅与时尚融合发展，助力时尚消费扩容提质，赋能城市文旅业及商圈经济发展。

　　本次“奇境漫步”主题发布秀活动是“厦门国际时尚周”与拥有70余载历史的鹭潮·鼓浪屿美院的第三年携手，在持续为这座世界遗产岛屿——鼓浪屿国际历史社区打造文旅消费新场景的同时，也将进一步赋予“海上花园 乐动厦门”更独特前沿的时尚气质。

　　本次时尚发布的重头戏，是设计师秀场与正在“鼓浪屿当代艺术中心KCCA”举办的“面向未来的观看——青年艺术家邀请展”的创新深度融合。通过“动态秀+静态展”的灵动呈现，为6位原创设计师品牌打造6场充满科技感、未来感的时尚大秀，打破传统秀场在形式及空间上的界定，为观展看秀的宾客们带来焕然一新的五感沉浸体验。

　　“面向未来的观看——青年艺术家邀请展”运用不同创意媒介和个性表达，探讨目前最被关心的两个问题“人类如何与技术相处？”“人类如何与自然相处？”展览邀请邸晋军、张克纯、赵欣、丁昱辰、毕振宇、朱柯丁、贾鹏森、侯帅、朱剑辰、沈凌昊十位艺术家，通过湿版技术、数码影像、计算机生成影像，人工智能、光感材料、交互感应装置等多元媒介的呈现和交互体验，探讨媒介与观看、感知与生命的哲学命题。

　　而与本次展览同时进行的6场发布秀中，AI智能、数字孪生、可穿戴设备、可持续材料、仿生拟态等新技术、新材料将被应用于服装穿戴及场景效果的呈现，各品牌在概念化、科技化的展示中描绘未来生活方式的图景，无限启发观众对时尚消费的想象空间。例如，能量珠宝配饰品牌Jelly Muscle将手工肌理感的复古配饰与概念性的现代3D打印技术巧妙融合，连接过去与未来；女装品牌陳宇CHNNYU与科技企业跨界合作，设计主题强调科技与浪漫的共存；运动品牌KINGLAND则带来了石墨烯智能穿戴、叠加态科技保暖等产品的展示……

　　本次秀场的展示方式也充满“解构主义”趣味，在不被定格的动态展馆内，通过布满空间的“去中心化”监控显示器，持续捕捉全场不同区域的状态映射，观众可随时通过显示器，在场内任一区域观看另外一个区域的秀。不同空间的随时链接与观众的自我意识构成“同在感”，在奇幻的光电效果中产生多重宇宙般时空交汇的沉浸式体验。此外，HUAWEI Pura 70系列新品作为本次活动支持设备在福建首次发布，与时尚周共同探索科技与时尚、艺术美学的共创，将时尚元素进行科技化呈现，展现都市人群的先锋态度，彰显并引领更独特、更现代的审美风潮。

　　Jelly Muscle（果冻力），能量珠宝配饰品牌，着迷于“Adults Playground”的玩味概念，2024年由毕业于圣马丁设计学院的双人设计团队Jojo和Linbing在伦敦创立，她们的创作曾多次登上国内外知名杂志。Jelly Muscle是她们双人艺术语言的集合体，也是她们作为女性创作者在探索中对生活的思考与表达，她们的创作强调传统手工艺与新媒介的融合，在充满童趣和故事感的艺术语言里展开无限想象。

　　本次Jelly Muscle发布秀以《Star Dream Voyager》为主题，以宇宙星空为创作故事背景，融合品牌一贯以来的童趣生命力，创造出“玉米小人”形象——他们如星际旅者一般，背着星光、勇敢探索。编织肌理感的垂坠配饰，巧妙搭配的手工串珠，还有更为概念性的3D打印技术，从手工的温度到3D打印技术的革新，Jelly Muscle连接着过去与未来，将复古与未来感巧妙融合，讲述着一个又一个关于勇气、奇遇和梦想的故事。

　　LUANSHU创立于2016年，“以艺术为血液，以时装为骨骼”为设计宗旨，设计师栾述涛擅长从绘画、音乐、电影、旅行中获得的灵感融入产品，希望能将自在舒展的人生态度带给消费者，以疗愈他们在当今状态下的工作生活中产生的压力。品牌以自在，舒适为风格主调，让衣服成为一个可以随意舒展、令人松弛的空间，在有和无之间，以自由伸展的姿态，拥抱世界，与自然相容。

　　本次LUANSHU以《彼岸·花》为主题，灵感源自1930年代华洋交汇、各种思潮激荡碰撞，生活方式多元交融的亚洲明珠——上海。寓意着历经一个世纪的沧桑巨变后，我们站在历史的长河之岸，回望彼时的上海，审视当下更加自由奔放的时代，如同盛开的繁花，既承载着历史的记忆，又展望着未来的无限可能。此次推出的新品系列，在坚守自在、简约的品牌理念的同时，融入了百年前旧上海的多元与包容文化元素。设计师希望通过这一融合，搭建起一座座连接时空的桥梁，引领我们跨越百年的鸿沟，自由穿梭于历史与现实之间。

　　陳宇CHNNYU是由中国知名女装设计师、BRICS+金砖国家+时尚峰会中国代表设计师——陈宇创立的独立设计师时装品牌，倡导“传承、创新、独立、平衡”的创作理念，强调“感受灵魂，描绘当下”的设计宗旨。其产品围绕设计师本人的风格展开，涵盖了UNISEX中性系列、功能性机能服装、可持续单品等。品牌注重面料与结构剪裁、柔美与硬朗，从而展现平衡之美。

　　本次秀场陳宇CHNNYU与GAIAIAG®虚拟世界开发者·厦门根号叁科技跨界合作，以“过去的未来城市”为主题。设计灵感源自德国数字艺术家Clemens Gritl用混凝土和沥青建造了一组人造景观“过去的未来城市”，刻画出一个20世纪的城市乌托邦——一个充满幻想、智慧又饱含温度的理想之城。秀场正如电影般乱序放映，讲述属于我们和“世界”的动人故事。本季设计师特别关注皮革与皮草的回归，探索摩登灵感和刚毅外表下的柔软内心，以鲜活个性重塑本季皮衣造型。色彩的创作是设计师对AI科技进步与人文情怀之间平衡点的探索，从初始黑白间的灰调中脱颖而出，加入一些色彩尝试，逐渐找到平衡，消除了科技冷漠的担忧，创造出兼具时尚与科技的温暖感。

　　未来主义设计面临传统继承与创新的矛盾，设计师必须思考如何传承历史文化并迎接社会变革。发布会像是故事的序章，强调高级人工智能时代下，科技与浪漫的共存。

　　定位轻复古风格设计师品牌的itREAL瑞尔于2012年在厦门创立。品牌推崇“自然、质朴、优雅”的生活方式，定位28岁至38岁年轻都市女性，倡导舒适简约的穿衣体验及叠穿风格。产品以简洁的线条、轻盈舒适的面料及淡雅复古的色系为设计风格，创造出颇具文艺格调的复古服饰风格，致力于为都市女性缔造时尚，传播生活美学——“发现真实的美”，主张将时尚与美好融入生活的每个细节。

　　本次itREAL瑞尔发布会以《繁花》为主题，通过对生命花开花落和形影线交织的时尚化表现，表达出女性特有的穿着生命力。夏日的美是绿意盎然，是一场“繁花胜境”的倾心力作。设计师运用不同的面料和色彩，为每个款式赋予独特的质感与视觉效果。通过不同的色彩搭配和材质选择，将特色刺绣、质感印花等图案面料创造出更加时尚和浪漫的体验感，面料与设计在有形与无形之间随意切换，在经纱与纬线之间无限行走，让面料发声，呈现一场视觉与创意的夏日盛宴。

　　隶属于厦门建发股份旗下厦门建宇实业有限公司的运动服饰品牌——KINGLAND创立于2020年，由具有20+年从业经验的专业户外运动设计团队打造。设计团队始终坚持功能性创新、注重实用细节，致力于石墨烯智能穿戴、植物纤维环保、叠加态科技保暖等产品研发，曾获得过CF等户外产品研发创新奖项。设计师擅长将户外运动与时尚元素相结合，每一件作品兼具日常穿着和户外防护功能，打造新时代的山系流行。

　　“最具有可塑性的寄生生物是什么？是人的想法；人类一个简单的念头可以创造城市，一个念头可以改变世界重写一切游戏规则。这就是为什么我要从梦中把它盗取出来。”这句经典电影台词即是本季KINGLAND新品发布会“INCEPTION”的主题灵感来源。“城市的边界在哪？生活的发展走向哪？我是谁？我的极限在哪？”所有的答案来源于我们的精神世界，来源于某一刻的念头。不管是自然原生态还是科技智能风，不论是在城市还是在户外，KINGLAND都可以通过智能穿戴、科技锁暖、抗菌防护等新功能、新材料、新技术为大家带解密全新的穿戴解答，超脱固有认知，编织重构全新系列的“KINGLAND WORD”。

　　蝶影蟲蟲创办于2021年，是以设计师东雅儿原创设计的鲜明印花为特色的时装品牌。设计师东雅儿怀着渴望自由，渴望恢复多姿多彩生活的心情，画了一系列关于蝴蝶、昆虫的画稿，并萌发了想把它们作为印花制成服装的念头，希望能给穿上、看到它的人带来一丝色彩和活力，这便是蝶影蟲蟲创立的初衷。品牌在色调上善用大量强对比色相撞、相近色系叠搭，与流线型纹理、波普印花交织，强调带给观众斑斓、自由的“多巴胺”情绪冲击。

　　本次蝶影蟲蟲以“遇见·奇境”为主题，以女娲补天、精卫填海等神话传说为灵感，将这些元素巧妙融入服饰之中，在东方神话故事的精神内核上，以服装语言诠释出中国的美学与现代设计的融合之美。这个系列不仅是设计师对中国传统神话故事的致敬，更是对传统文化的传承与创新，将上古东方美学以更潮流的方式呈现。

　　除了“奇境漫步”时尚发布秀之外，今年“TRENDY UP 时尚秀”还增设“入時·设计师品牌集合空间”即秀即买模式和“1*100青年·时尚周的岛语派对”时尚美学沙龙，将秀场扩展为面向大众展示时尚生活新方式的新场景，尝试建立更多链接消费者和品牌的维度，并催生本土设计人才快速孵化。

　　厦门国际时尚周自有的“入時·设计师品牌集合空间”展示“秀场同款”，以“发布+零售”模式构筑“即秀即买”的一站式社交消费场景，协助设计师打通从设计到市场的全链路。据悉，通过本次秀展联动，新锐原创设计师品牌进一步增加了媒体曝光度，并收获超两千万的市场订货量，实现可观的商业转化与收益实效。“入時”平台将持续深化平台打造、赋能设计师成长，为合作设计师不断拓宽商业渠道、创造商业价值，将优秀的设计作品推向更广大的消费客群，产生更多美好的城市链接。

　　“1*100青年·时尚周的岛屿派对”是厦门国际时尚周长期运营的城市青年内容IP——“1*100青年发声计划”的线下沙龙分享会。本次活动与美图公司Wink团队共同创意呈现，集聚数十位厦门本地优质时尚及艺术领域的意见领袖、青年代表，为其提供社群跨界、品牌跨界与合作交流的机会，整合优质青年资源、协助共创，让灵感发生。同时以“时境漫谈”开放式沙龙的形式邀请青年代表与市民大众共话时尚先锋见解，倡导大众多元感受艺术美学与运动时尚的灵感交融。

　　当前，新一轮科技革命对服装行业的生产方式、发展模式和产业生态等方面带来了极大影响，越来越多的时尚类企业也正通过不断拥抱新技术、新工艺、新材料，提升产品的竞争力。放眼国内，本次“奇境漫步·2024厦门国际时尚周TRENDY UP时尚秀”的创新发布形式都具有一定先锋性和启思性。厦门国际时尚周通过挖掘并导入时代洪流下的技术升级与创新实践，对于当前站在“国货腾飞”风口上的本土原创设计师及品牌指明重塑企业发展的新方向，为厦门时尚产业的新质生产力发展注入一股新鲜动能。

　　在厦门不断推出政策助推时尚及文化产业发展的大背景下， 2024年厦门国际时尚周将进一步淬炼城市“时尚力”，快速培育并壮大本土设计力量和时尚品牌集群，以驱动产业焕新升级；积极联动文旅地标，通过为地标塑造“时尚案例”，打造文旅消费市场“引爆点”；助推厦门打造“区域性国际消费中心城市”“流行文化中心城市”，为中国时尚产业贡献“厦门力量”，成为向世界展示厦门城市文化的特色名片及时尚窗口，以时尚之笔擘画“大美厦门”广阔无垠的融合新图景。

　　1. 凡本网注明“来源：消费日报网” 的所有作品，版权均属于消费日报网。如转载，须注明“来源：消费日报网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。

　　2. 凡本网注明 “来源：XXX（非消费日报网）” 的作品，均转载自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其线. 任何单位或个人认为消费日报网的内容可能涉嫌侵犯其合法权益，应及时向消费日报网书面反馈，并提供相关证明材料和理由，本网站在收到上述文件并审核后，会采取相应措施。

　　4. 消费日报网对于任何包含、经由链接、下载或其它途径所获得的有关本网站的任何内容、信息或广告，不声明或保证其正确性或可靠性。用户自行承担使用本网站的风险。

　　5. 基于技术和不可预见的原因而导致的服务中断，或者因用户的非法操作而造成的损失，消费日报网不负责任。