网游之血龙相声、小品、话剧，从这些传统喜剧行当起家的玩家们，正在从线下的小剧场，走向线上的大银幕，但他们面临着一个共同的问题：转型并不顺利。

　　4月18日，已经宣布要从新三板摘牌的开心麻花公布了2018年财报，其2018年全年营业收入达10.09亿，同比增长17.36%，净利润达1.09亿，同比下滑71.76%。年报显示，净利润较上年减少2.78亿元，主要是影视及衍生业务毛利减少1.82亿元，大于演出和经纪业务带来的毛利增量0.41亿，同时各种费用及税费也较往年有所增加。

　　喜剧人在大银幕上的故事似乎并不好讲。去年大年初一，郭德纲导演的电影《祖宗十九代》上映。对于这部集结了吴京、林志玲、王宝强、井柏然、大鹏等一众演员的喜剧片，老郭信心满满。

　　“我说了这么多年书，听我故事的人，上亿人得有。”老郭在接受采访时谈及自己执导的电影，言辞间成竹于胸。“电影不就是讲故事吗？”

　　事实证明，同样是逗观众开心，大银幕的故事比相声难讲多了。《祖宗十九代》最后票房1.7亿，同一天上映的《唐人街探案2》和《捉妖记2》等喜剧电影的票房分别为33亿和22亿。

　　不仅是相声团队，小品和话剧也同样如此。本山传媒的经典IP《乡村爱情》拍到11部，口碑和影响力远不及前作。开心麻花团队最新电影《李茶的姑妈》也遭遇口碑滑铁卢。

　　郭德纲、小沈阳、沈腾，分别代表三种不同的喜剧形式。相同的是，他们在走向大银幕的过程中，并不像剧场里的演出一般游刃有余。

　　喜剧人做喜剧电影，看起来顺理成章。如郭德纲所说，相声是讲故事，电影一样也是讲故事。

　　然而事实证明，剧场舞台和银幕演出还线年上映的电影《李茶的姑妈》由话剧改编而来。搬上银幕之前，线多场，演员和剧本都经历了充分的打磨，但电影票房只有6亿，豆瓣评分仅4.6，是目前开心麻花影视作品中的最低分。

　　2017年，开心麻花的影视业务营收占全部营收比例达到51.94%，成为新三板的影视公司中最有上市潜力的一家，到了2018年其影视业务的营收比例下降明显，和演出及艺人经纪业务比例相近。

　　在喜剧人转型影视的队伍中，开心麻花虽然去年成绩平平，但同比其他喜剧人团队已经算是可观。

　　德云社目前出品的四部电影，无一例外难逃“烂片”的评价，豆瓣平均3.4分。最近于谦主演的《老师好》口碑逆袭到6.9分，但跟德云社并没有直接的关系。

　　《乡村爱情》开启了农村现实题材电视剧最长寿的记录，今年第11部上线以来，不少老粉表示“应该尽快剧终，见好就收。”除了电视剧，本山传媒出品的电影也没有激起水花，自制喜剧电影《大笑江湖》评分仅4.6。

　　这条转型之路并不顺利。似乎有一条清晰的界线，一边是持续快速增长的喜剧电影市场，另一边是传统喜剧人无法参与其中的尴尬。

　　拓普咨询高级分析师李明认为，喜剧人转型电影制作，失败是大概率会发生的情况，像开心麻花这类初试转型就获得成功的是少数案例。“开心麻花首先是剧本质量过关，剧本经过反复打磨，在线下剧场演出成熟之后，才会开发电影。另外开心麻花团队都是话剧出身，表演能力足够优秀，即使跟电影演员相比也不逊色。”

　　1月26日，《乡村爱情11》在优酷开播，这部长跑13年的电视剧，不仅将本山传媒的众多二人转演员推向了荧幕，更成了本山传媒在影视行业的代表作。

　　2002年《刘老根》上映，赵本山团队正式开始布局影视开发。2003年，本山传媒前身辽宁省民间艺术团成立，赵本山带领建团的28个人在辽宁巡回演出。此后本山传媒在线下迅速拓展演出产业，至今在全国一共开设8家“刘老根大舞台”，去年营业收入达到2.5亿。

　　截至目前，本山传媒已制作并播出了33部电视剧，12部电影以及3档综艺节目。

　　1995年，郭德纲创建相声社团“北京相声大会”。2003年，社团更名为“德云社”，迅速在相声市场站稳脚跟。2005年环宇兄弟成立，第二大股东为郭德纲妻子，且公司主要客户就是德云社。

　　年报显示，2018年环宇兄弟的演出门票收入占据总营收比例高达97.46%，但是德云社一直都有着向影视行业进军的野心。

　　2010年，德云社出品了第一部电影《三笑之才子佳人》，评分3.9，上映后有观众直接说“请郭师傅放过电影”。到目前为止，德云社共出品了4部电影，平均分只有3.4。

　　和相声、小品相比，话剧团队涉足影视的起步时间要晚一些，但是成绩却最显眼。2015年，电影《夏洛特烦恼》一跃而出成为当年票房黑马，也让观众记住了开心麻花团队。后来团队接连出了《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》等话剧IP开发的喜剧电影，票房和口碑成绩不俗。

　　相声、小品、话剧，传统喜剧三大行当瞄准的是一片广阔的市场。根据拓普数据的统计，近三年来，喜剧电影的总票房呈现明显的增长趋势，《泰囧》开启的中国喜剧市场热潮，依然没有衰退，这对于传统喜剧团队来说，一定是不能错过的阵地。

　　微影资本合伙人张熠告诉燃财经（ID:rancaijing），传统喜剧人尝试喜剧电影制作，是行业发展和演员成长的必然趋势，“过去像小品、相声等喜剧内容都是在各自的领域内做垂直型发展，随着整个喜剧行业空间越来越大，演员需要培养综合能力，寻求更大的发展，公司需要追求更大的发展前景和体量，必然会选择跨界发展。”

　　喜剧表演扎根的线下市场本身也足够巨大，但是和近几年的影视市场相比还是稍逊一筹。《2017中国演出市场年度报告》显示，2017年中国演出市场中，剧场演出票房收入为77亿，而同年的电影票房收入则超过500亿。

　　舞台和银幕是两种不同的艺术表现形式，这为喜剧人的转型制造了困难。一位喜剧表演行业从业者称，相声和小品本质上是语言的艺术，电影则需要更全方位的表演，两者之间存在着巨大的隔阂。

　　舞台到影视，不止是艺术形式的转变，也是公司商业模式的转型。开心麻花目前已形成“演出＋影视＋艺人经纪”的三驾马车，从话剧演出团队成长为影视公司。

　　“其实对喜剧行业来说，线下业务是更稳定的，”某头部喜剧内容制作公司人士刘颖表示，拓展线上影视业务的可能性虽然更多，但是风险也更大，演员个人口碑对作品和公司的影响都很大。“但是每个玩家都想尝试一下，都认为没准自己能成为下一个幸运儿。”

　　2018年开心麻花利润同比去年下降明显，有文娱行业投资人告诉燃财经，部分原因是受到去年文娱行业税收政策的影响，另外一个重要原因是《李茶的姑妈》市场表现未能达到预期，本想借电影推出新人，效果并不理想。

　　“喜剧行业目前来看产能仍然不足，因为人才不够，喜剧的最大产能是人。”一位脱口秀行业从业者称，从上游的剧本开发到下游的拍摄制作，人才缺乏是首要问题，这不仅是脱口秀行业，也是整个喜剧内容行业面临的共同问题。

　　刘颖认为，线下演出的影响力终究有限。以剧场演出为例，数十人的团队，表演一场两小时的剧场演出，可以辐射到的观众规模平均在百人左右，但是在线上放映一部作品，可以用更低的人员成本达到更好的传播效果。

　　就目前而言，喜剧人尝试电影制作的案例中，成功的作品尚属少数。张熠表示，从投资的角度来看，不管是相声、小品，还是话剧、脱口秀，内容生产能力和商业变现能力都是考验喜剧人转型最重要的因素。

　　“如今已经不存在绝对的垂直喜剧内容公司，大多数喜剧公司都在尝试多元发展，所以判断一个品牌是否能持续发展，只要从两个维度考虑，第一是不断创造优质内容的能力，第二个是商业拓展性和变现能力。”

　　今年春节档落幕后，沈腾成为“百亿先生”——主演电影累计票房超100亿。“百亿先生”诞生的背景是中国喜剧行业近年来的繁荣，传统喜剧人一定不甘心缺席这场盛宴，只是需要找到一个更合适的姿态入场。