lsjtop其实，不管是龙凤呈祥，还是祥云图案，亦或是牡丹国画等等；诚然，它们全部属于中国元素，但中国元素远远不止我们所看到的这些传统的表面题材，它还涉及到更深层次的东西，如诗文意境、哲学思想等等诸方面。

　　如果说你对于服装中的中国元素的运用仅仅停留在唐装、汉服与旗袍上，那未免稍许狭隘。其实，早在很久之前，中国元素就已经在时尚圈大行其道，无数的西方设计师都曾因其大获成功，更不用说现在的设计师们对于中国元素的喜爱了。时至今日，中国元素依然是国际时装大舞台上不可或缺的一抹亮丽色彩。

　　从20世纪70年代开始，Yves Saint Laurent就已经开始将中国元素与自己的设计作品进行融合。

　　1977年，Yves Saint Laurent在还没有来过中国的情况之下，靠着自己对于中国文化的热爱，推出了“女子系列”。该系列的所有LOOK中，处处可见彰显中国传统元素的图案，如经典刺绣花纹、颜色鲜艳的蝴蝶纹样等等。

　　不止如此，Tom Ford设计的Yves Saint Laurent F/W 2004 Haute Couture中，运用中国元素色彩更加大胆。在一个充斥着艳红色的空间，伴随着中国经典的京剧吊嗓，中国元素呼之欲出。不管是龙纹、云纹式样的图腾设计，还是运用刺绣、织花等技法，展示出的不再只是浅显的表面，而是一种鲜明的中国风情，给我们营造了一场精妙绝伦的视听盛宴。

　　而2004年，巩俐也是身着中国龙元素的龙凤呈祥礼裙参加了第57届戛纳电影节。

　　当John Galliano任职Dior首席设计师时，以老上海的旗袍女郎为灵感于1997年推出了自己的带有中国元素设计的系列。

　　不管是面料的选择上，还是结构廓形的剪裁上，他把这些元素都吸收进自己的设计之中，将东西方文化进行了一个巧妙的结合，让东西方艺术碰撞出新的火花。

　　“中国情缘”其实一直都是Galliano的“Dior时代”的鲜明标签。Galliano吸取了中国元素之中最富有代表性的流苏、盘扣、刺绣等等，将其运用到自身戏剧性且富有张力的作品之中，让带有中国元素的时装以一种非常规形式展现给世人。

　　这是Galliano于2002年第一次来到中国时所说的话，也正是这一次出行，给予了Galliano七年之后的2009年春夏高定系列之中的青花瓷元素的灵感来源。

　　Gucci品牌创意总监Alessandro Michele很是喜欢在自己的设计之中融入不同国家文化，而他本人对于中国文化也是兴趣浓厚，在他的设计中你总是可以看到中国元素的影子。

　　Alessandro Michele的设计之中最为鲜明的一个特点，刺绣技法运用极其广泛。而刺绣在中国至少已经存在3000年，在Michele手中，刺绣不再是简简单单的一针一线，它可以变得复古、清新、文艺、前卫、甚至性感，可谓是淋漓尽致。

　　在2016年秋冬男装系列中，Michele通过刺绣技法将我们带回到童年记忆。通过解构主义，将小时候最常见的虎头帽搬上国际秀场，将中西方元素进行完美融合的同时，又充满了童真童趣。

　　在2017年早春系列中，Michele已经不再仅仅局限于中国红和青花瓷设计，他将中国元素玩转得不亦乐乎。在这场如似梦境的秀中，你会看到极具中国风特色的圆扇，以及别出心裁的领口剪裁，还有最典型的龙纹图案设计。精致细腻的刺绣，一针一线之中无不表达着Michele对于中国文化的热爱。

　　而此前Gucci品牌全球代言人李宇春亮相纽约大都会艺术博物馆Met Gala红毯时穿着的孔雀刺绣长裙，也是Michele为其特别定制，面料上的孔雀运用了大面积的刺绣，衬以红黑撞色形成强烈对比，同时又将中国戏曲元素与西方宫廷风格进行杂糅，突显东方女性美的同时，又诠释了一种独特的时尚。

　　当世界经济越来越离不开持续增长的中国经济时，当世界文明越来越离不开有着五千年历史的中华文化时，中国对于世界而言，越来越处于举足轻重的地位。

　　而中国元素这一概念势必会对各国设计师产生不可忽视的影响力，中国元素设计也必然会有着愈加强大的竞争力。