天才小捣蛋中文字幕8月14日，十九年前的电影《哈利波特与魔法石》经修复后登陆国内院线，众多网友发出了如此感叹。据悉，该片复映首日票房破3200万元，创影院复工以来单日票房最高纪录。

　　如果要选出今夏最火的网络流行语，“我的青春回来了”这句话估计榜上有名。其实，不仅在今夏，过去几年间重新出现在大众视野中的经典影视作品不在少数，而且尤为受到年轻人的追捧，曾经的流行化身为今日的流行，俨然成为了一种新兴的文化现象。

　　影视作品修复已不是新鲜事物，2009年，导演王家卫的《东邪西毒》在内地重映取得了近4000万元的票房，“老片修复”走进大众视野。2012年，经过修复及3D转制的《泰坦尼克号》在内地上映后的票房更是突破10亿元；小荧幕方面，当年万人空巷的《渴望》《亮剑》等电视剧经过修复后上线视频平台，摘掉了“时代滤镜”的它们，不再是“行走的马赛克”。

　　一部老电影的修复，主要包括物理清洗、“胶转数”采集、数字修复等环节，工艺繁杂琐碎；电视剧的修复则更加复杂，老电视剧原始画质普遍较差，以及不同程度的噪声等问题。起初，修复工作完全由手动完成，成本颇高。幸运的是，近年来的AI修复技术逐渐成熟，去噪、去模糊、去划痕等一系列修复成本降低。

　　此外，由于过去的拍摄条件有限所造成的一些遗憾也能通过修复得到一定程度的弥补，进而提升、完善电影的艺术品质。在修复版电影《盜马贼》中，修复团队采用了4K、48帧的高帧率技术使画面更加流畅，该片导演田壮壮就曾表示“画面修复得太惊艳了”。

　　值得一提的是，修复工作除了考验技术能力之外，更考验审美能力。一味地赋予老电影、老电视剧现代质感，反而会失去原汁原味，观众也未必买账。因此，如何在提高画质的基础上保留住它们本身的味道、做到“修旧如旧”是未来修复工作尤其是AI修复的主要发力方向。

　　线下有“超清”的青春，线上则有“热闹”的青春。6月，B站上架了央视版四大古典名著电视剧98版《水浒传》、94版《三国演义》、87版《红楼梦》和86版《西游记》，网友的童年记忆、青春记忆被瞬间“激活”，每集弹幕量少则六千、多则上万。像《三国演义》中的“我从未见过有如此厚颜无耻之人”，《红楼梦》中的“这个妹妹我曾见过的”等“名场面”，更是吸引网友纷纷“打卡”。

　　网络流传着这样的说法，“在B站关掉弹幕看影视作品的话会失去一半乐趣”此话不假。弹幕最大的特点之一便是打破时空限制的“共时性”，为网友营造出“实时互动”氛围。

　　或剧透或吐槽或聊天的弹幕，丰富了影视作品本身所传达的信息，打破了想象空间的边界。年轻人通过自己的语言解读，让经典影视作品服务于自己的娱乐生活。他们观看的已不只是经典本身，这些有趣的弹幕其实已成为网络时代经典影视作品的重要组成部分。

　　或许，有人认为“弹幕”狂欢是对经典的不尊重。但年轻人用自己的语言解读经典、用自己的渠道传播经典，形成了属于他们的声音与审美。在不同年龄、不同代际、不同文化背景的多样阐释之下，经典影视作品便具有了跨越时代的生命力。

　　无论是影院里一票难求的经典重映、还是播放器里越来越多的弹幕数量，都表达出当代年轻观众对经典影视作品的认可与致敬。这些经典影视作品，在互联网时代依然能够成为年轻人的精神食粮。

　　我们不禁想问：为何上映的电影多了、播出的电视剧多了、视频网站也多了，而这些已经播出多次的影视作品却还能走红？

　　价值高度决定了文艺作品的文化高度，故事的精彩程度决定价值的传播力、感染力和作品的艺术魅力。经典之所以能成为经典，不仅是因为这些作品往往都具备严谨的创作理念、有着认真的制作团队，更因为其在娱乐大众之外，还蕴藏着深厚醇正的人文精神。这些影视作品里的人物和故事，任凭岁月变迁也依旧有其现实意义，正因如此，观众才能不断从这些经典作品中发现新亮点，从而引发新的观影、看剧热潮。

　　人类创造永无止境，时代脚步永不停歇，今天的一切都将凝结为明天的历史。希望当今的影视工作者静下心来精益求精搞创作，打造出属于新时代的传世经典希望下一代人在十年甚至二十年后回望如今的作品时，也能由衷发出“我的青春回来了”这一欣喜的感叹。