小说战无不胜6月11日，由著名导演蔡岳勋执导，黄磊主演的都市情感大戏《深夜食堂》将登陆浙江卫视、北京卫视黄金档，该剧原著是日本著名漫画家安倍夜郎的漫画，由24个相对独立又彼此影响的故事构成，串联起充满市井温情的百味人生，酱油炒面、卤猪脚、牛肉面等各地名吃将闪亮登场。一部剧情版的“舌尖上的中国”在吊足观众胃口之余，又让人怀念起同样根据漫画《深夜食堂》改编而成的同名日剧。而这部作品有着怎样的魅力，能够从霓虹国火到中国，且听记者一一道来。

　　当年，安倍夜郎画出《深夜食堂》后没过多久，这部作品就于2010年赢得第55届小学馆漫画奖“一般读者类别”奖项，并且获得第39届日本漫画家协会奖大奖。《深夜食堂》的故事很简单，就是一个中年大叔开了一间只能容纳十多人的小餐馆，它的营业时间是从深夜到凌晨，因此前来吃饭的都是“东京深夜不归人”。比如异装癖、酒吧舞女、落魄歌手甚至黑社会大佬，通过一道道别致美味的料理，这些三教九流在小餐馆里讲述各自的百味人生。后来《深夜食堂》又拍成电视剧，和《孤独的美食家》一起成为前两年最受中国观众喜爱的日剧。而主演该剧的小林薰因为演活了小餐馆老板，成为不少女剧迷心中的“男神”。

　　小林薰从风靡1970年代的地下剧团“状况剧场”出道，出演了描写日本战前战后家庭生活的“向田邦子电视剧”系列。从父亲到赌徒，小林游走在各种角色中演绎得淋漓尽致。其突出的表现在电影《恋文》、《秘密》、《东京铁塔》等为他赢得了“日本学院赏”的多个大奖，包括一次最佳男主角和两次最佳男配角。而在主演了两季的深夜短剧《深夜食堂》后，小林薰的人气在日本骤然攀升，这个已经年过六旬的老戏骨，借助一道道美味的日料迎来事业新高峰。小林薰有次接受采访时说：“来深夜食堂吃饭的人都是工作到晚上12点多的人，所以可以说这部剧展现了大城市中人们的真实生活，我觉得这是非常好的设定，并非在完全架空的世界，也不是离自己很遥远的故事。我20多岁刚进入剧团的时候，聚集着很多小酒馆的新宿黄金街里也有与深夜食堂一样的小店。”

　　很多让人喜欢的日剧，是因为这些作品中透着霓虹人独特的从容，温吞当中又润物细无声的传达内心最温暖的情绪。作为一个时刻有着地貌风险的民族和国家，它的艺术是两极的，一方面，犀利而刺痛地展示人性的丑陋和战争的悲漠，一方面又有人性最常态和伟大的细微展现，显然这是融合了中国固有的东方哲学禅意和日本忧患意识的产物，而日剧《深夜食堂》则用美食为载体，用最朴实的讲述把时光流逝以及世间百态呈现出来。

　　虽然名为《深夜食堂》，但是导演松冈锭司没有刻意将料理拍得香气逼人、令人垂涎欲滴，因为美食绝非故事的重点。不管是原著漫画还是改编的日剧，《深夜食堂》之所以引人入胜，是因为其中浓厚的生活况味。这间食堂犹如载体，承载的是人生，你无法预期下个打开店门，走进来用餐的顾客会是谁，所以老板不先预设菜单，毕竟每个人的口味不尽相同，尝到的人生滋味也各异其趣，是苦是甜只有自己知道。唯一可以肯定的是，剧中每个角色背后的故事其实距离你我并不遥远，不难从中找到共鸣。

　　《深夜食堂》第一集是红香肠和甜鸡蛋烧的故事，这是最平凡的日式小吃。客人是个“大哥大”，当时他带着喽啰也许本意是给新开张的深夜食堂的老板一个下马威，顺便收点保护费什么的。但是深夜食堂老板不卑不亢的态度让他忽然间改变了主意，当小林薰将切成章鱼状的煎香肠端到他眼前的时候，他已经完全忘记了此行的目的，而像一个普通的食客一样沉浸在美食之中。最后不但将一个被他吓跑的食客的账付了，还给了老板不菲的小费。小编看了这集之后，每次在家煎红肠都下意识地把它们切成章鱼形状，这可以说是《深夜食堂》的成功之处。

　　《深夜食堂》里的每一个小故事，就像一碗寻常的泡饭，或者撒着柴鱼片的猫饭以及章鱼形状的香肠，看似平淡却品之有味。娓娓道来那些食客身上各自的欢乐和忧愁。配合一道道精致却并不遥远的美食，在咀嚼美食的同时，填补饥肠辘辘，也填补了那些食客寂寞的内心。小小的一家食堂，没有固定奢华的食材，固定的食谱，固定和随机的食客，正如我们的人生充满了神秘的不可预测性。不论是在东京，北京，上海，或者成都，每个大都市都有这样的一处深夜不打烊的小店，它不需要太多的客人，不需要太多的喧闹，仅仅只是接待那些都市夜归客的疲惫便已足够。

　　对于《深夜食堂》，《料理仙姬》就显得精致多了，不再是小店，而是一座庭院，小桥流水，园艺雕花，自不在话下，还有一天一套美丽和服的店主老板娘淘来的古董宝贝散落各处，更有一大澡盆，倒满滚滚热水，泡澡那个舒服啊！对，这是老板娘阿仙每早必做的事情，她还有一个嗜好，就是喝酒。与《深食》里沉默寡言的大叔不同，这部剧里的阿仙可是一个最会享受生活的人啊！自然风格上也与《深食》不同，这部剧的笑点颇多，气氛欢乐。食物也与《深食》里多是速食不同，都是自家菜园子里种出来的，从种植到一道菜的完成，所有程序都是手工的，因此费时费力，但却富有满满的感情，食物无论是材质还是做工，都有一种机器时代下的速食所没有的细腻深入。院子里的工人们每天在一起劳动、谈笑、倾诉，有着充分的接触和了解，大家像一家人一样生活。

　　和《深夜食堂》一样，也是由漫画改编。这部作品由久住昌之创作、谷口治郎作画，从1994年到1996年在扶桑社《月刊PANJA》杂志上连载的漫画。讲述的是一名经营进口杂货商店的男子井之头五郎，在工作间隙前往餐馆当中吃饭的场景的故事。作品中登场的餐馆全部都是实际存在的，其中一个重要的特点就在于基本上都是一些大众化的餐馆，只不过作品中并不是单纯地描述食文化，而是着重表现主人公吃饭的场景以及心理描写。2012年由东京电视台拍摄成系列电视剧后一炮走红，有意思的是《孤独的美食家》主演松重丰同时也出演了《深夜食堂》第一集里那位痴迷于章鱼香肠的黑社会大哥。

　　这部电影由三个不同季节的故事组成，情节略微平淡，风格却清新温暖，颇为治愈。生活在都市的一对普通年轻夫妇，因为厌倦了都市苍白的生活，男人辞了工作，把女人带到偏远乡下一个叫月浦的地方，两人共同经营一家面包店，从此面朝大海，春暖花开。第一个故事，是叫人活得真实豁达，在生命中始终保持平静、微笑。第二个故事，是叫人对身边的亲人再多爱一点，坦诚一些。第三个故事，是这部影片的高潮，一对走过百年风雨的老人在生命的最后之际携手作最后一次蜜月旅行，回到初恋的地方，互相依偎看飘飞大雪，真正的白头偕老。

　　《海鸥食堂》讲的是在一个有着蔚蓝天空的芬兰，一个开餐馆的日本人的经历。在风景如画的临海城市，主人公幸惠经营着一家叫做“海鸥食堂”的餐厅。因为喜欢肥身子的海鸥便想到将海鸥当名字。当有人问及为何叫做“食堂”，她说她希望营造的是一种人们能路过顺便在那儿吃饭的随意亲切平实的感觉，真是既简单又朴实又不乏温暖。正如餐馆的名字一样，电影的故事情节也是一样，没有太大的跌宕起伏，说的也都是普通人的普通事，但看着看着就会使人产生一股暖流。究其原因便是电影中的人物过的是真真正正的生活。它没有像励志电影一样有劝诱人一腔热血去蟾宫折桂的作用。它就像一潭净水，看完之后发现天空更蓝，让你静下心来发现生活中小事。

　　说起深夜食堂，相信很多人都会知道这家很有名的小店，就是很酷的刀疤脸老板在新宿街头经营的小食堂。食堂只在夜里开放，只提供很有限的几样菜品，但客人也可以自己点菜——只要老板会做。

　　在这家小小的食肆中，很多客人会点一些他们过往经历中平凡而又难忘的食物。配着店中限量供应的米酒或啤酒，在享受美食的同时，味觉触动人们心中的柔软，追怀往昔、袒露心事。萍水相逢的食客和神秘的店老板唏嘘无言，相互安慰鼓励。在繁华都市里沉寂的夜间，这里是一个能暂避客尘的休憩地，你会发现，原来每个普通人，有这么多不足为外人道的故事。

　　《深夜食堂》是漫画家安倍夜郎从10年前开始发表的代表作，至今已被拍成电视剧和电影，那种细腻的情感辅之以美食，打动过无数人。作者安倍夜郎，后来又出版了《酒友，饭友》，这次他不以文字的形式，回忆故乡，写他朋友的故事，精彩中透出淡淡的乡愁和对物是人非的慨叹。而贯穿全书的那种对美食的怀念以及背后透露出的温情，则让读者仍然看到了那个画《深夜食堂》的漫画家。

　　可以把这本书看作安倍夜郎的一种心路自白，他自嘲是个“了不起的黄金单身汉”，一直独居，并非自命清高，只不过是习惯。有人问他是否会做菜，他说“小菜还是会的”，然后大谈自己“单身中年人的冷饭”秘方。安倍漫画中的美食细节应当是生动的——他为了画画也会做那些菜。

　　而我们为什么会被安倍的漫画打动呢？也许就是那种生活中的人情味。他少年时父亲去世，如今回忆起来，倒是写出很多生活中的细节，比如父亲爱吃的小菜，他如何和朋友一起大口喝酒，全家人一起围桌而坐的一顿普通早餐……安倍人过中年，笔下不经意就透着人生的无奈和有趣。他说：“我打算把以前练笔的漫画全部重画发表，名字就叫‘生来即愚钝’。现在的我……已经比父亲的年纪还大了。”本报综合