释迦佛公子李强出生于1962年，1981年考入四川美院绘画系，1985年毕业后留校任教。李强接受了当时最完整的学院绘画专业训练。从80年代至今，其绘画状态大致经历了形式化、图像化和知觉化三个阶段，近五年则侧重于绘画的身体性和精神性，逐渐形成了属于他自身的绘画道路。

　　展览呈现李强2019年以来创作的50件绘画作品。展出作品从内容上看，野地花草丛生，植物在其油画释放出真实野性。从色调上看，原来雅致和清新的色调变成了更深沉、厚重的灰色。比起2019年前的作品，李强放弃了过去绚烂、曼妙的笔触和颜色，变得更加克制，整个画面的力度和韵味都沉了下来。

　　细看这些作品的画面，琐碎、粗犷且有些突兀的构图，形成了一种全息开放的混沌时空。延绵的画面让观者更沉浸于观看行为中，进入更复杂的感觉世界中。

　　展览由王鹏杰担任学术主持。对于展览主题“芜”，王鹏杰解释：“是荒芜，充满着悲壮感、厚重感和苍莽感。”在他看来，李强近五年来生活经历的沉淀，对绘画要求有了质的变化。“他不再认为唯美的、完善的技巧和画面就足够支撑一个艺术家工作的逻辑，绘画应该更加真实向自己的感觉敞开。”

　　此次展览也是自2018年以来龙美术馆与李强的第二次合作。龙美术馆馆长王薇介绍：“2018年，龙美术馆（重庆馆）成功举办了李强作品展，艺术家通过画玉兰、花园等具体物象，带来视觉愉悦。本次展览作品让我看到了李强的改变和突破——从具象走向抽象语言，从浅层再现走向更深层的情绪和精神表达。伴随着艺术家心境的改变，作品画面被有意破坏，传递出残破、复杂、偶然和不可知性，艺术家从这些荒蛮的场景中感知到了新的东西——一种真切、苍莽的生命气息，也激发了自身的生命意识。”