乌龙泥盐沼2021 年，时尚产业正式进军元宇宙，并在 2022 年成功引领了 Web3 科技的崛起。今年，我们将会见证科技与时尚领域进一步的融合，更重要的是，这种融合将会走向日常化。

　　今年，Web3 和元宇宙技术将会以一种更隐晦的方式影响时尚科技项目。它们的名字不会被明确地指定或标注，相反，观众将会通过简单易懂的方式认识区块链、NFT、虚拟世界以及人工智能的新方式等科技概念。为了给品牌、创作者及社区带来更好的体验，科技领域的基础设施将逐步更新，多项助力创建Web3 相关项目、帮助购买和销售的机制也将得到完善。

　　但这种便利不会平白无故地降临，此前，无论是文化还是科技领域，都将先经历一段时间的激烈争端和挫折。

　　就大环境来说，2023 始终是 “忧患之年”。世界各地的经济衰退意味着时尚品牌需要首先理清基本问题并在风险投资上保持低调，毕竟 2022 年底发生的加密货币崩盘事件仍余波未平。

　　咨询公司 Forrester 副总裁兼研究总监 Mike Proulx 告诉 VOGUE Business：“（公司在）营销和创新预算将大幅削减，市场操作也将必须以谨慎为主。”

　　虽然如此，科技创新却不会停滞。专家们认为，现阶段的短暂冲突是一种自然的、逾期的清算，旨在挖掘长期潜力，2023 将会是科技纪元的全新舞台。

　　“10 年或 20 年前，说服品牌相信任何新技术的潜力需要大量的保证和证明，” Ledger 的 Web3 品牌合作负责人 Sébastien Badault 对此发表评论，“而对于 Web3，情况正好相反。我在过去的二十年里都从未见过品牌如此的想要拥有和掌握一项科技。” 该公司为保护资产安全提供硬件钱包，此前他也曾在阿里巴巴旗下的 Luxury Pavilion、谷歌及亚马逊担任品牌联络。

　　在疫情早期，由于加密货币市场上的亿万富翁们从被称为 “蓝筹股” 的珍贵收藏中铸造了 NFT，创新预算转向了纯数字项目，这项科技以及后续的元宇宙和 Web3 技术一时间风头无两。然而，合作产品的推出过程却并不顺利。为了在消费者面前抢占先机，展示华丽的新品，这些项目往往会遭遇严苛的技术挑战，与此同时早期的持有者们也缺乏跟进，人们的兴致开始减退。

　　Badault 表示：“人们常说 ‘互联网网速也太慢了’，现在 Web3 和元宇宙科技发展也面临同样的问题。”

　　因此，为了改善体验和扩大使用规模，品牌正在加大对基础设施的投资。其中包括通过与 Ledger 这样的新兴公司合作，继续精进技术并广纳贤才，同时加速培养孵化器和加速器。

　　而对于在时尚和 Web3 科技有着跨界专长的创始人们，品牌将推出独特的解决方案：包括 Syky、Tribute 和 Rstlss 在内的公司都准备在新的一年提供以创作者和品牌为重心的辅助工具。

　　投资公司 Hashed 的投资者 Jun Park 表示，公司和投资者将会优先考虑能够简化流程的工具，例如创建 3D 渲染，并将其集成到元宇宙世界中。他表示，人们希望能够跨平台使用资产，而目前整合这些资产可能需要几个小时。例如，Hashed 最近的投资案例 Vrism，该公司就拥有将数字孪生技术与扩展现实内容相结合的技术和能力，而其他初始公司能使品牌更容易地将产品图像转换为一系列 3D 资产文件类型。

　　Park 补充说，另一个重点将是能够实现互操作性，使个人所有的数字资产跨平台工作的工具。今年三月，Metaverse 元宇宙时装周 (MVFW) 即将回归，MVFW 负责人Giovanna Graziosi Casimiro 也告诉我们，此次回归将会在与其他平台的互操作性上展开更新，并同时为想要参加的品牌提供更多的时间和帮助。

　　时尚科技成熟化的另一个信号是 2023 年品牌将会在项目的宣传上放弃高调。

　　品牌化 NFT 将不再被认为是离经叛道的，同时这项技术也可能被用于辅助现有产品，即品牌将为实体商品或品牌时刻添加一层来自 NFT 的 “滤镜”，然后在内部使用，或者通过这种新技术为二手或古董增加新价值。换句话说，技术并不是焦点：改进后的体验才是。现在，营销人员已经开始明确回避 “NFT” 以及其他可能会让消费者望而生畏的专业术语。

　　专家认为像 Prada “时间胶囊” 系列的发布将成为常态。图片来源：Forbes

　　Brooks 表示，品牌不需要颠覆他们的商业模式或添加全新的供应链才能为现有产品添加数字孪生或类似组件。而对于例如艺术类 NFT 这种要求消费者为该品牌的纯数字实验附加货币价值的收藏品类型，新融合式项目还可以避免所谓的投机资产风险。同时，通过为现有销售产品增加 Web3 图层，品牌可以慢慢帮助客户接受这项新技术。

　　“无论被冠以诸如 ‘网络产品’、‘互联时尚’、‘时尚+’ 或 ‘phygital’ 还是别的什么名称，这种形式的整合项目在未来都会层出不穷。” 咨询和创意公司 Journey 的首席元宇宙官 Cathy Hackl 说。Hackl 同时表示，她个人也将于 2023 年展开与品牌的合作并在时尚领域推出三个 “互联” 系列。

　　为此，品牌也可以致力于在转售项目上使用区块链技术来辨别真伪，毕竟将一件实体商品关联 NFT 可以产生二次销售的利润。品牌也可以数字化有价值的古董单品，在不磨损这些产品的情况下赋予新受众身着特殊衣物的能力并从中盈利。致力于数字化古着的新兴公司 Mntge 已经与 Gucci 达成合作推出首批新品，为十名 Gucci Vault 的成员提供加入先行名单的资格。

　　据估计，2023 将会有大量增强数字、实体和二者结合的活动将被推出，虚拟身份大行其道。Cathy Hackl 表示：“我们将超越一次性的营销活动，创造真正具有影响力，能将虚拟世界和现实世界联系在一起的体验。”

　　当涉及到虚拟空间时，语义仍在继续转变：NFT 平台 Exclusible 的联合创始人兼首席执行官 Olivier Moingeon 表示，游戏平台已经完全转型成为元宇宙空间，但 “元宇宙”（metaverse）一词正跌落神坛。

　　他表示：“‘元宇宙’ 正在成为一个禁忌词，取而代之的是 ‘沉浸式’ 或 ‘虚拟体验’。” 咨询公司未来实验室 (The Future Laboratory) 在其年度奢侈品预测报告中使用了 “betterverse” 一词，旨在将“人和道德放在首位”。伦敦时装学院的时尚创新机构负责人 Matthew Drinkwater 说，沉浸式叙述 —— 即使用新兴技术来增加观众现场感的体验 —— 是伦敦时尚学院时尚创新机构创造的最前沿体验科技。

　　虚拟形象和数字人物也将迎来忙碌的一年。新加坡时尚科技顾问兼 Start Today Ventures 投资人 Debra Langley 预计，明年品牌和零售商对虚拟网红的使用频率将出现爆炸式增长（Nars 在这方面潜力巨大)，而消费者也将为自己创造出多个虚拟形象。她指出，“（品牌）在这方面获得了令人难以置信的个性化数据”。

　　线下活动和购物体验也将迎来 Web3 方面的升级。目前，多个品牌已经涉足了多品类代币的开发活动，许多消费者也已经参与其中，收集一系列代币。POAP Studio 创始人兼总监 Sebastian Orellano 表示：“我们已经见证了多种通过体验活动来增加客户忠诚度的新方法。” 他表示：“现在开始，人们很容易便能识别出个人与品牌之间的联系，哪怕他们根本不是该品牌的客户。”

　　同时，品牌也期望从这些实验和活动中收获更多。就 Olivier Moingeon （NFT 平台 Exclusible 的联合创始人兼 CEO ）与众多品牌的合作经验来说，最明显的是对投资回报（或者至少是明确的指标）的驱动、对高保线D（Moingeon 预测未来更多虚拟环境将需要借助 3D 创建工具 Unreal Engine 5 生成) 和沉浸式和体验式商业（带有游戏化机制）的追求。他看到了人们对忠诚度、参与度和代币门控的热情 “复苏”。

　　来自 Ledger 的 Badault 则看到了利用多管齐下的收藏系列获得额外福利的机会。他表示：“无论是出自哪位艺术家之手，只要你持有他们发行的 X 代币和 Y 代币，再加上来自某个博览会的 Z 代币，三者结合就能接触到任何产品。” 他补充道：“在以前，要做到这一切几乎是天方夜谭。而现在，人们会见识到 Web3 的强大功能。”

　　Badault 也表示，在加密货币和股市价值都很低的熊市中开发这种技术意味着那些达不到标准的项目可能已经被削减和淘汰了。

　　Drinkwater（伦敦时装学院的时尚创新机构负责人）和数字艺术家 Krista Kim 都对人工智能和创造力的新表达途径表示期待。虽然人工智能已经是时尚界的老朋友，但作为一种重焕新生的创意工具，这项技术在近期也引起了不小的关注。

　　这种热度在部分借助科技创造作品的生成艺术领域格外明显。这种技术使人们可以通过输入各种图像或提示来接收人工智能创作的作品，同时也通过生成艺术，Bored Ape Yacht Club 和 Cryptopunks 等热门 NFT 系列的作者们可以根据不同的特征打造出成千上万种变体。最近，像 Lensa 这样的应用程序开始支持用户通过提交自拍照生成艺术头像。

　　科技专家和早期的实验者们已经开始将人工智能艺术视作耕耘创造力的新方式。计算机生成的 Nike 标志在 TikTok 上疯传，以为影响力领袖和博主们提供 “即插即用” 工具起家的时尚供应链公司 Cala 目前已扩展进入了人工智能生成设计的领域，为人们提供根据文本或上传的参考图片生成新视觉设计的服务。对于 Stitch Fix 和 Rent the Runway 这样基于机器学习的设计方式来说，这种趋势标志着一场演变。

　　尽管多年来传统创作者们一直对计算机会减少对艺术人才的需求这一点提出担忧，但也有人表示，这些工具仍然需要人力投入和管理，并由个人协助获得创造力。摄影师 Nick Knight 表示：“任何刚开始创作作品的艺术家都会参考过去的艺术，无论是在表演中引用阿兹特克艺术，还是引用流行艺术或其他什么。” 这位摄影师最近刚刚发行了一组共 8000 件由生成科技打造的

　　Knight 补充说：“这是我们都拥有的文化历史的一部分，这些应用程序所做的只是通过一种更自发的方式建立它。”