霸主完美公主女性的美应该千篇一律吗？当然不！在这个审美多元化的时代，“美”也应该是多种多样的。对于许多艺术家而言，除了程式化的美，他们更擅长发掘女中不同的一面，这些不同于常规的观察视角更加诠释了人性的复杂。那么他们是如何诠释美的不同面的呢？

　　如果说到可以将全世界最大牌的明星任意摆布的人，那么一定是安妮莱博维兹（Annie Leibovitz）。作为《名利场》杂志的御用大牌、世界上报酬最高的摄影师之一，她以独特的人像拍摄风格而闻名于世。在莱博维兹的镜头中，女性形象一反常态，打破了世俗的枷锁，重组“自我”定义。

　　说到她最大胆的一次尝试，无疑是为黛米摩尔（Demi Moore）拍摄的《名利场》封面。拥有敏锐观察力的莱博维兹当时一见到摩尔，便决定要将她独特的魅力呈现出来，于是便有了这组照片：怀孕的摩尔裸体状态下一手捂胸一手托着肚子。

　　实际上，如今饱受赞誉的这张图片却在当时引起轩然大波。上世纪90年代，禁锢的思想观念使个人特色难以展现。而莱博维兹就是打破“规则”的人，在这组裸体照中，摩尔表情柔和中带着坚定，将孕育新生命的母性光辉完全释放，完美诠释了最本真的姿态魅力。

　　这样的反叛精神同样也体现在尤尔根泰勒（Juergen Teller）身上。在他拍摄的作品中有非常多的女性角色，大多为超模、名流等。不管镜头外有多大名气，只要一进入泰勒的“视野”范围内，她们纷纷被卸去光环，人物的忧郁、苍白被一览无遗。

　　上世纪初，泰勒与名模凯特摩丝（Kate Moss）合作为英国时尚杂志拍摄了一组大片，重新颠覆了人们对女性美的定义。在泰勒的镜头中，凯特摩丝近乎素颜出镜，一改往日的缪斯形象，将骨子里恣意洒脱的性格暴露在镜头前。

　　一直以来，人们认为精致浪漫才为美。而泰勒的出现恰好打破了日益僵化的大众审美。他以独特的拍摄角度向公众证明，不完美也是美。即使没有修饰，没有刻意构图，也可以展示女性作为独立个体的自身魅力，赋予了美更深层的精神内涵。

　　“情色大师”“少女写真大师”，莜山纪信的身上被贴满标签。但当人们看到他的作品时，不仅不会将少女美丽的胴体与情欲挂钩，反而被直击心灵的纯真深深地吸引住。

　　1997年出版的写真集《少女馆》使他名声大噪，后被人们称为写真界的经典力作。在拍摄时，莜山纪信曾说：“唯独在少女的青春时期才会出现这样的气场——纯真、邪恶、敏感却又神圣至极。”在其镜头下，女性的脆弱、柔情、多变被完美地结合在一起，纯洁无瑕毫无保留地呈现出来。

　　在创作《water fruit》时，当时的日本社会尚属保守时期，但莜山纪信坚守住了本心，将非议质疑抛诸脑后，最终拍下了这部惊艳之作。照片中，光影的阴暗强弱和女性瞬息间的神韵变化浑然一体。完美的自然光线与东方少女的肢体美感相互交织，显得纤尘不染、清澈无瑕。

　　无独有偶，彼得林德伯格 (Peter Lindbergh) 也是一位纯粹至上者。他酷爱用黑白色调演绎女性魅力，非黑即白的摄影风格被广泛效仿但却无人能及。一帧帧画面中，或淡然、或坚毅、或沉寂，每一种神态情绪都在向观者发出灵魂的拷问。

　　在他的镜头前，浓妆与修饰是不被允许的，所以经常在现场要求被拍摄对象卸妆。“只有真实才能带来美丽，摄影师的责任是将女人乃至所有人从必须完美、永远年轻的恐惧中解放。”秉承着这样的信念，其镜头中的女性形象无一不呈现出最自然真实的状态。

　　林德伯格素来热衷于用镜头展现女性的坦然与真实，用黑白捕捉最本真的面貌。在他的作品中，女人可以随意地抽烟、喝酒，甚至闭目、愁眉。他不要标准的笑脸、端着架子的pose，他只需要率真放松的一面。

　　与摄影师不同，艺术家约翰柯林（John Currin）则以画作的形式传递出不附于流行文化的审美观念。他的作品记录下了社会的畸形审美，画中女郎夸张怪诞的妆容、嘴角固定上扬的弧度、惹眼且摇摇欲坠的胸部，无一不反映着当时的人们对女性的固有标签。

　　反观今下，大众对于“美女”的定义又何尝不是如此呢？A4腰、蜜桃臀、深眼窝、高鼻梁，这些被追捧的美感不正是当下社会的主流吗？

　　上世纪五六十年代的美国，身材高挑的性感女郎长期占据着挂历海报的C位，但杜安布赖尔斯（Duane Bryers）笔下的胖女孩希尔达（Hilda）却闯出了一片新天地，她生动活泼的姿态和热情洋溢的笑容打动了无数人的心。

　　希尔达不仅没有黄金比例，而且集粗腰、象腿、圆脸于一身，但她却常常身穿比基尼出场，毫不在意自己圆润的身材。面对这样坚定而自信的神态、丰腴婀娜的身姿、健康独特的美感，人们又怎能不被感染到呢？

　　看到这里，我们仍然无法为女性的“美”下一个标准定义。但事实就是，“美”本来就不是单一的，每一种都独具魅力。对于任何女性而言，不必刻意去迎合社会的审美，活出自我、自信独立才是最迷人的姿态。