氧化金矿选矿设备2023年的电影暑期档，是今夏最大的消费奇迹之一。连续67天实现单日票房破亿，总票房突破200亿，超过2019年创历史新高。

　　在刷新票房纪录的同时，这个暑期档也洗牌了电影小生、中生的格局。人们津津乐道孙阳、于适、陈牧驰等横空出世，朱一龙、张艺兴等成功转型，哪还记得曾经是票房灵药、中流砥柱的70生们，他们也在今年暑期档交出了作品，却集体被遗忘在角落里。

　　稳坐一番男主票房前三的70生三巨头——吴京、沈腾、黄渤，一直是圈内外公认最扛票房的男演员。可谁能想到，他们仨在暑期档上映的电影，没有一部卖过10亿。

　　吴京卖力跑路演的《巨齿鲨2》仅收8亿票房，沈腾携手老东家麻花的《超能一家人》只卖了3亿票房，黄渤一连上了《热烈》《学爸》两部作品，票房分别为8亿和3亿。

　　在这个创造票房奇迹的暑期档，70生三巨头却集体走下神坛。而暑期档票房跨进10亿俱乐部的五部电影——《消失的她》《孤注一掷》《封神第一部》《八角笼中》《长安三万里》，除了王宝强，没有一部是扛票房的熟脸出演。

　　显然，暑期档热闹的票房成绩背后，正在经历着电影类型与观众审美的迭代。除好莱坞大片、港片全军覆没外，国产片以往的成功模式——动作、喜剧类型，也在这个暑期档集体票房失灵。

　　观众对电影重拾兴趣、争相涌进电影院的同时，也做出了自己的“新选择”：新的电影类型与新一代小生。

　　70生吴京、沈腾、黄渤成长于国产电影的黄金年代。可以说，国产电影市场崛起的前些年主要靠喜剧，比如宁浩《心花路放》、徐峥的“囧途”系列。市场百花齐放的近几年，又主要靠主旋律大片抬升电影票房的天花板。

　　在国产片发展的大势中，吴京、沈腾、黄渤三人逐渐成为了主旋律动作、麻花喜剧、黑色幽默三个商业类型的黄金招牌。翻开影人票房排行榜，吴京、沈腾已经是300亿票房俱乐部成员，黄渤以220亿票房紧随其后。在今年暑期档之前，没人怀疑过他们仨的扛票房能力。

　　吴京在《长津湖》与《流浪地球2》之后，推出的唯一新作就是《巨齿鲨2》，想必吴京接戏也是很挑的。《战狼2》之后，吴京从未在票房上“失手”，吴京的形象已经与主旋律动作片深深地绑定。

　　《巨齿鲨2》宣发侧重打“中国主控”，明显意在剥离观众对其的好莱坞想象，试图彰显吴京加入后的中国大片情怀。

　　相比第一部，《巨齿鲨2》的中国味也确实更浓一些。先不说吴京的存在感明显强于第一部的中国主角李冰冰，就情节来说，作为出品人的吴京与顾问俞白眉也想了不少办法，在故事里试图融入一些中国的思想文化。比如，吴京的角色名就取自“上凌霄汉，下烛九溟”。

　　但这些皮毛的修改，改变不了影片整体的好莱坞类型基调。今年以来，好莱坞大IP电影在中国市场集体受到票房冷遇。即使吴京加盟，也改变不了好莱坞类型失宠的事实。

　　吴京的失利或许还是被“连累”，沈腾、黄渤在喜剧领域的挫败，则似乎是一种大势所趋。在今年整体缺乏喜剧片的情况下，《超能一家人》一度被圈内寄予厚望。但这就是一部毫无新意的麻花电影，而且过时。电影片尾彩蛋是与2022年春节档影片《这个杀手不太冷静》联动，可见《超能一家人》制作应该还早于该片。

　　开心麻花去年上映的两部电影——《这个杀手不太冷静》《独行月球》，应该都是在《超能一家人》之后制作的。这两部电影之所以能收获20亿+票房，正是因为它们都没有走麻花老路，而是用日本IP与科幻题材给麻花电影注入了一些新活力。

　　《超能一家人》则完全是麻花旧时代的产物。而且影片宣发再一次以“含腾量”高欺骗观众，导致沈腾这个麻花金字招牌也遭到了一定口碑反噬。

　　相比沈腾有麻花，黄渤则是没有固定的制作单位。在离开宁浩、徐峥的电影体系后，“黄氏喜剧”的商业价值始终没得到应验。尤其是去年暑期档《外太空的莫扎特》扑街后，黄渤被普遍质疑失去票房号召力。

　　今年《热烈》的宣发明显侧重在王一博。《学爸》作为黄渤制片、监制的电影，黄渤倒是忙前忙后、卖力宣传。但这部电影本身体量有限，票房破4亿已算超出预期。至于《封神第一部》，事实证明黄渤确实不算“逃番”。不管是片中戏份还是片外话题，黄渤这个姜子牙都很边缘化。

　　以前的商业类型不灵了，新崛起的电影类型一时间还很难总结出模式共性。但它们都有一个拍摄上的共同特质——“返璞归真”。

　　《孤注一掷》《八角笼中》拍摄手法上没有任何炫技，也没有融入很炸的商业元素。有人吐槽，电影“朴实”到误以为自己是在看央视普法栏目或新闻纪录片。

　　但这两部电影的成功，也不能单纯归功于题材。试想一下，如果是香港导演来拍，会呈现什么样的视听效果？得到什么样的票房结果？

　　香港导演彭顺在2017年就拍了一部讲“电信诈骗”的《巨额来电》，故事融入了港片擅长的商业卖点——卧底警察、警匪枪战、黑帮斗争等，还找来了陈学冬、桂纶镁主演，却仅收5000万票房。

　　即使放到今天，蹭上了缅北电信诈骗的社会热点，《巨额来电》也未必会卖座。事实上，今年香港导演邱礼涛上映的两部电影《扫毒3》《绝地追击》，都有呈现一些社会热点。比如“东南亚法治乱象”，“中国缉毒警察的不容易”。

　　《扫毒3》拍了金三角的武装割据与制毒产业，《绝地追击》讲述了“8077”边防武警特战队在我国边境上缉毒的故事。能看出来，两部电影都花大价钱把警匪枪战画面拍到了极致。

　　但前者卖了不到3亿，后者卖了不到2千万。这就是香港导演的现状，他们以前吃香的那套商业手法，内地观众已经不受用了。“炸裂”的商业大场面反而消耗了题材的创新性与严肃性，此时故事的套路就会被观众苛责。

　　《孤注一掷》原来的名字叫《行动》。其实从名字便能联想到，当时影片的风格定调可能也是香港类型片的套路，不然不会用“行动”。但得亏导演申奥给电影改名，并沿用了自己坏猴子同门师哥文牧野的风格来呈现故事。

　　《孤注一掷》与《我不是药神》一样抛弃了商业类型炫技，回归现实主义风格，开创了一种新时代的普法宣传片，才能在今年暑期档煽动大众情绪，拉动更多人走进电影院“受教育”，实现30亿+的票房。

　　《药神》真是给了中国影人太多启发。王宝强的《八角笼中》则像是直接“参照”《药神》的剧作架构与拍摄风格，复刻了一个王宝强版“药神”。

　　不同的是，王宝强选用这种“朴实”手法，应该更多是为了挽回自己的导演声誉。因为“朴实”更能凸显创作诚意。最终，这种“朴实”也确实成功帮助他把自己的诚意推销了出去，实现了名利双收。

　　的确，任何炫技在“诚意”面前，都黯然失色。用“朴实”风格拍摄国内社会热点题材，致力于搞出新老观众都能看懂的“教育片”，成了当前中国电影市场的致富密码。

　　过去三年，舆论环境与社会情绪彻底变了。今年电影市场的变化，也印证了这一点。

　　电影作为一种纯感官层面消费的价值似乎在降低，与之相对的是个人情绪消费崛起。工作在电影宣发一线的圈内人最先感知到这一点。一位业内人士向硬糖君透露，现在无论什么题材的电影，在策划宣发时都尽量往社会议题上靠。仿佛不去蹭社会话题，就没办法得到关注。

　　观众不想关心“与我无关”的电影。仿佛一提到商业类型，观众只要能想到是什么样的套路与故事，便立刻失去了兴趣。只有完全想不到的，或是“与我有关”的才能吸引人。

　　今年暑期档，《封神》《长安三万里》都是属于观众“想不到”的那类。前者是乌尔善发掘的新审美世界，后者是追光创造的新文化“诗电影”。《消失的她》《孤注一掷》《八角笼中》，则都属于“与我有关”那类。

　　《消失的她》《孤注一掷》都是蹭了“东南亚负面新闻”的社会话题。同时电影淋漓尽致呈现了东南亚“法外之地”的光怪陆离，还原了观众在互联网看到的东南亚段子，击中了大众的恐惧、猎奇情绪，从而实现了各平台宣发数据的爆炸与票房神话。

　　《八角笼中》则是重新唤醒了人们对大凉山格斗孤儿事件的关注，同时也算是把一个观众没有见过的、想不到的题材搬上了大银幕。

　　曾经，爱情片在短视频上的营销如鱼得水。而现在的爱情片即使营销数据做出“花儿”来，也抵不住票房转换率的一路下跌。今年光线的爱情片《这么多年》在抖音做出了50亿话题播放量，票房却只卖了3亿。七夕档的《念念相忘》做了23亿话题播放量，票房不到七千万。

　　相较起来，走社会话题营销路子的《学爸》《我经过风暴》，同样做到了差不多的话题播放量，但票房转换率却更高。《学爸》实现了4亿票房，《我经过风暴》实现了1.2亿票房。

　　从不同电影类型的票房转换率差距，也可以看出短视频上大众情绪的变化。爱情片的套路再深也骗不到观众，社会片的套路再浅也有人买单。

　　因此，国产电影创作者们也要跟上新形势了。与其做一个及格的商业片，不如抛弃商业炫技，发掘社会题材与捕捉大众情绪，这才是新时期国产电影的票房密码。