茉莉花政变中国青年报编委、高级编辑，新闻学博士。中宣部、教育部“双千计划”入选者，7次获中国新闻奖，第五届范敬宜新闻教育奖得主。著有《时评写作十讲》《时评写作十六讲》《时评中国》系列、《守脑如玉》《北大熏出来的评论》等作品集，多家报纸和电视台特约评论员。

　　具有满满传统元素的美食让李子柒广受欢迎；配上现代曲调、改编成流行歌曲的古诗《琵琶行》在网上走红；3D打印技术在有些传统建筑的设计上大显身手……互联网时代，传统并没有退出我们的视野，而是被新方法创新传承着。

　　青少年写作学会举行以“互联网时代的传统与创新”为主题的作文竞赛，请结合上述材料写一篇文章，表达你的感受与思考。

　　“批判性思维的一个特质，就是能够在别人停止思考的地方，再往前走一步，能够去质疑那些看上去熟悉，而且有共识的观点。”

　　一个很好玩的段子，见证了现代人对互联网和手机的依赖：今天在星巴克看见一个男人，没拿手机、没带平板、也没摆笔记本。他就坐在那里喝咖啡，像个精神病。——这是互联化社会的一个隐喻，一个人、一种行为、一种事物，须在互联网装置中才得获得某种存在正当性，否则“像个精神病”。传统好像就是如此，很多传统文化和艺术已经远离现代社会，互联网使它们获得了新生，人们通过网红李子柒了解到很多传统美食及其流程，通过抖音学昆剧，在短视频平台捧红大批非遗传播人。

　　当上帝关上一扇门的同时，也为你打开了一扇窗，对很多似乎陷入失传困境、只能在博物馆看到听到的传统艺术，互联网就像那扇打开的窗，于是很多人都说，是互联网拯救了传统，是技术让传统获得了新生。我觉得不要低估我们的传统，换个角度看，这也是传统在拯救和滋养着互联网，赋予网络以文化生命，让技术有了人文光泽和精神内核。

　　为什么说互联网需要拯救？因其工具性和娱乐化一面常受到舆论争议：一方面带来了海量信息，一方面也把人关到了信息茧房中；一方面带来了人际互联，另一方面也在虚拟环境中“谋杀”着真正的社交。这段视频常被当成批评互联网浅薄化、娱乐化、无聊化的典型印证：两名网站编辑在直播平台展示用橡皮筋勒紧西瓜，直到西瓜爆开。这段没有任何价值和意义的直播，竟吸引了超过80万用户实时观看，点击量超过千万。人们惊呼，互联网就是这样毁掉现代人的！互联网背负着这些让其正当性受到质疑的骂名：毒品技术，毁掉人类，杀死思想，娱乐至死。

　　写到这里，你可能就知道我为什么说“传统也在拯救着互联网”了。正是那些伟大的传统，用自身强大的生命赋予了互联网以内容。就拿抖音来说，看上去好像是抖音让陈列在博物馆里的那些艺术“活”了，让非遗成为网红。也是这些传统艺术让抖音“活”了。老祖宗非遗艺术中璀璨的中国文化，让平台不至于被无聊的视频和肤浅的娱乐所淹没。现代化带来了经济的加速和物质的丰裕，但也带来了现代性危机，消费社会中的人们沉浸于物欲中，成了马尔库塞所言丧失了否定、超越、艺术追求能力的“单向度的人”。理性算计，精致利己，精神粗鄙，快得让人窒息的节奏中失去了慢的能力。蕴含着美、慢、文明、传统的艺术，对娱乐至死、算计至死、粗鄙至死的现代人是一种拯救。听一段昆曲，哼几段京剧，写几幅书法，跳几曲舞蹈，互联网获得了文化质感，文明就是这么熏陶和传承的。

　　常有人把传统当成一种包袱，提到传统，好像都是一些“垂死挣扎等着现代人、现代技术拯救”之物。实际上，如社会学家希尔斯所言，我们都活在传统的掌心中。传统不是死去的过去，而是“活着的过去”，是“现在的过去”。过去有比现在更多的未来，没有传统我们就没有灵魂，传统总在某个地方默默地滋养着我们。学者徐贲在《人以什么理由来记忆》中提到这样一个故事，嘲笑美国人没有历史感和传统感，是这么讲的：美国发动伊拉克战争前夕，看到美国国防部长拉姆斯菲尔德在电视上说法国人属于落伍的“老欧洲”，一个法国人挖苦道，你要和美国人说“五千年文明”，他们会不知道“五千”是个多大的数字，你只有说“五千美元”，他们才能反应过来。

　　互联网作为新技术虽然获取巨大商业和流量成功，但只有跟一个社会的传统结合起来，才真正融入了这个社会，获得恒久生命力。当人们不仅在互联网上消遣娱乐，还从这里汲取优秀的文化，谈论严肃的思想，汲取丰富的知识，感受传统的魅力，互联网才有了文明生命。所以，不要把自己当成传统的恩主，我们都被传统滋养着。准确地说，不是互联网拯救了传统，也不是传统拯救了互联网，这是互联网与传统的互相成就和互相滋养。

　　2020年年初，新冠肺炎疫情对许多产业无疑是一个重大打击，但对国漫来说，却是一个千载难逢的重大机遇。一批优质国漫上线，宅在家中的网友收获了愉悦的观赏体验，并为之感叹：“国漫，真的崛起了！”中国动漫产业尽管相较日本落后很多，但在互联网时代，它的崛起真的一点也不奇怪。

　　国漫扎根于极其深厚的传统文化土壤。中华文化历史悠久，源远流长，为国漫的成长提供了极为丰富的营养，日漫这个“邻居家的孩子”都快馋哭了，《七龙珠》中的孙悟空形象便是借鉴于我国。这些年来，国漫不断崛起，《大圣归来》中的齐天大圣孙悟空，《魔童降世》里的哪吒，《姜子牙》里的一众神仙，无不是取材于中国神话传说。此外，中国水墨画也为国漫的画风打上独有的文化烙印，如《雾山五行》里的水墨画画风便给人绚丽的视觉冲击，富有中国特色。

　　国漫绽放于改革创新的东风中。光有丰厚的家底还是不够的，要想在新时代崭露头角，国漫绝对不能“坐吃山空”，要有自主创新，主动出击。国漫的创新表现在内与外两个方面：从外在的制作技术来看，随着科技水平的提高，国漫的3D模型越建越好。无论是《灵笼》的逼真建模，还是《凡人修仙传》的人脸捕捉技术，都为国漫的观看体验提供了难以置信的真实感。从内核看，国漫借用传统文化素材传递新时代的中国声音，讲述新时代的中国故事。君不见，《大圣归来》里齐天大圣永不屈服的乐观坚强；君不见，《魔童降世》里“我命由我不由天”的反抗意识；君不见，《灵笼》中对末世里“人类命运共同体”的大胆构想……国漫，在互联网时代绝不是重复，而是一种创新，一种升华。

　　其实，不只是国漫一个产业，蒸蒸日上的其他中国产业皆是如此。要走向世界舞台中心，继承传统，推陈出新是最好的方式。回顾往昔，雄关漫道真如铁；看今朝，九万里风鹏正举；展望未来，而今迈步从头越！

　　扎根于传统文化的深厚土壤，绽放于改革创新的快哉东风中，这不仅是国漫崛起之路，也是互联网时代下中国企业的突围之路。

　　本文找到了“国漫”这一绝妙的由头，它妙就妙在，一头连着“传统”，而另一头则连着“创新”。解剖“国漫”这只麻雀，来说“传统与创新”之理，既看得见，又拎得清，可谓“四两拨千斤”。