哀伤苔哪里多一大早，人民日报微博发布了一条「100秒重温童年经典动画片」的混剪视频。

　　在上海商务印书馆的资助下，万氏兄弟制作了一则广告短片《舒振东华文打字机》。

　　为追求最为正宗的中国动画风味，制作组四处走访全国的古建筑，考察各个年代的泥塑、壁画。

　　最终，《哪吒闹海》不但获得了国内众多殊荣，更是成为了第一部在戛纳电影节参展的华语动画电影。

　　比如，李靖弹琴的一段画面，是由6位动画家围着演奏者，从不同角度速写记录，最后制作而成。

　　《魔方大厦》《十二生肖》《鸭子侦探》，画风和故事都透着股浓浓的cult风。

　　1960年的《小蝌蚪找妈妈》采用水墨，完美承载了中国山水画的灵动神韵，美术风格震惊了许多动画研究者。

　　1979年的《阿凡提的故事》采用木偶定格，是当时的实验作品，极具先锋意识。

　　1986年的《葫芦兄弟》采用了皮影和剪纸，结合民间艺术的巧思让它成为独特的艺术品。

　　大多数中国早期动画都取材于神话故事或民间传说，但所蕴含的寓意却又直至当下。

　　在「百善孝为先」的语境中，《哪吒闹海》用无比尖锐的姿态反抗父权，成了这部电影最大的标志。

　　大量同时代的作品，都在动画故事里隐藏了极深刻的寓意，哪怕是现在再来挖掘，也常看常新。

　　孙悟空脚踢太上老君，棒打四大天王，在花果山拉起齐天大圣的大旗，反抗的是权贵。

　　在讲述普度众生、善恶因果的故事背后，暗藏着对那个特定时期改革话语权的思考。

　　像剪纸、水墨等等说到底都是手工活，要靠手绘，成本很高，像水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，我们为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。

　　再加上特定时期的市场倾轧，作品的艺术导向变为盈利导向，急功近利的行业环境。

　　接近10亿的票房，让人们看到了国内市场对于动画电影的支持，也让很多电影人看到了希望。

　　为中国动画的类型又增添了一道别致的风景线年，注定是中国动画不平凡的一年。

　　除此之外，同年上映的《白蛇 : 缘起》和《罗小黑战记》也都收获了一片好评。