推宫位是什么意思2022年，你看到了哪些中国美？北京冬奥会开/闭幕式上惊艳全球的“24节气”和“折柳寄情”，春晚现象级舞蹈诗剧《只此青绿》，或是在全网掀起宋朝美学热的古偶剧《梦华录》....

　　何为中国美？何为中国美学的时代表达？越来越多中国品牌意识到，中国美学不是老掉牙的概念，不是随波逐流的热点，而是一种充满想象空间的文化载体与情感寄托。

　　当中国的文化与审美元素不停变换姿态冲击我们的视觉神经，隔着时代的滤镜，中国时尚应该以什么样的观念和情怀，去传承和发展中国美学精神？

　　以《只此青绿》为例，宋徽宗最珍爱的中国传统色彩天青色，早年被周杰伦唱进歌词、传遍大街小巷，2022年又成功把莫兰迪色挤出“网红”色之列，提醒我们中国美学既有波澜壮阔的江山，也有瑰丽浪漫的青绿。SS23的中国国际时装周，我们也看到了独属于中国的古典青绿色在时尚设计上的更多可发挥空间。

　　中国时尚产业发展历程不过三十几年，却是暴风骤雨，如同按下快进键，加速播放西方社会实践出的一套品牌构建史。从高级定制到街头潮牌，每一个层级，都自有一套与目标消费群建立情感链接的故事。讲好这些故事，中国时尚需要找到真正的文化觉醒和文化自信。

　　本季中国国际时装周，中国美学、非遗创新是首要推介亮点，涉及中国美学元素与非遗工艺传承创新的品牌数量众多，所涉及广度、深度再创新高。

　　比如，中国国际时装周本季积极促成国风时尚品牌三寸盛京与国风游戏“梦幻西游”合作，打造华服的跨次元联名。三寸盛京品牌创始人、共青团中央中国青年代表人物“非遗国风传播者”张彦，既是国潮创造者，也是梦幻西游的资深玩家，同时更是善于传播国风美学的短视频达人，对于跨越历史、传统美学、非遗工艺、互动娱乐、二次元文化、汉服文化、网络传播等多维度整合，他有一套属于自己的方法论。

　　在色彩和面料方面，张彦采用了唐代就有的矿物色调和大量绫罗绸缎、织锦刺绣和薄纱水晶；在剪裁上，保留了中式廓形的包容和潇洒，又融入西方剪裁的利落，打造现代东方的全新廓形。他还别出心裁地用3D打印技术呈现中国的飘带，壁画里飘带的动态效果使用新的艺术定格，形成了“永恒的瞬间”效果。

　　告别制式化和面谱化炫技，中国美学以一种更细水长流的方式找到自己的位置。本土设计师花大力气探索中国美在当下时代的创新设计，将中国美学精神融入日常着装，让每一个人身体力行践行文化自信。

　　作为中国非遗纺织推广大使，生活在左设计师林栖本季带来一场暖心的“全家福”。创立之初，生活在左就致力成为最具传承精神的文化奢侈品牌，在全国建立了七大手工艺基地，以原创工坊致力于传统手工艺的传承与传播，让非遗得到活化传承。本季，生活在左携手东阳非物质文化遗产，将传统技艺以“非遗新造”的方式呈现在舞台上，呼吁更多的人回归乡村，关注传统手工与文化。

　　SUNGUITIAN品牌主理人孙贵填也是中国美学的“铁粉”。本季发布中，他用潮牌廓形与科技创新工艺重塑三星堆巴蜀文化艺术生命力。当东方千年传承的马面裙遇上西方当代POLO衫，当古老的巴蜀文化三星堆图腾用最前卫的工艺表达，工艺重塑为古典艺术注入了新的生命力，传递出中国后浪的文化观与生活观。

　　中国古典文学歌赋戏曲也是本季中国美学设计的重要灵感来源。不少选择以此作为切入点，非遗工艺与现代服饰元素、高级定制手法、潮流设计手法等融合升华，在保留精髓的前提下，使古典文化元素焕发出全新风格。

　　比如，熏若本季主题 “游园惊梦”灵感取源明代剧作家汤显祖所作《牡丹亭》。双生设计师陈丹、陈盈由梦入境，将花叶松竹、书法等充满中国意象的元素融入服装，以身体和面料的流动之美，将叛逆与浪漫和本季色彩、材质间的碰撞相契，用现代手法表达女性的独特力量与东方美学。

　　NANCY孙品牌则从《山海经》山精海怪与奇花异木中获取灵感，打造传统与现代碰撞的新中式轻奢礼服。设计师孙瑶以“炫昼”为主题，以“天”“地”“情”三个章节演绎40套新中式轻奢礼服，展现山海经所描绘的奇幻世界与中华民族的英雄气概。

　　中国文化、工艺和美学本身具有非常强的开放性、多元性和包容性，它具有非常强的生命力，这也正是中国文化、中国大美可以穿透古今、融通东西的魅力与能量。

　　除了对传统文化、非遗工艺进行研究之外，设计师也对传统面料的制造技艺传承以及创新设计进行探索，包括苏绣、湘绣、蜀绣等手工刺绣，以及像宋锦、漳缎、夏布等传统织造技艺。比如，“金顶奖”设计师张义超将良渚非遗纹样融入当代潮流设计，朗坤、佗寂、XONEE、JUN YANG、上久楷、素白等众多品牌亦分别创新运用了蓝染、竹编、香云纱、宋锦、苏绣、潮绣、剪纸、盘扣等多种非遗工艺，古老技艺重焕新生。

　　中国国际时装周作为多年来始终坚持引领“中国美学”的国际时尚平台，让设计师拥有一个舞台和一个机会，不断深入中国的文化肌理，寻找品牌与消费者的真实联结——讲述中国故事、保存本土文化，并带入现代化叙事的语境。

　　本季劲霸男装“茄克·天地间”融天地达观，从醇厚中国传统文化基底出发，合四时流转、相生万象之灵感，探索人与人、人与物、人与自然三者形态系统的共生关系。春为生，夏为盛，秋为收，冬为蓄，娓娓道来「因时而衣」的东方四季着装美学。透视宏观与微观、内循与外循间的关系，以中国当代男性风尚服饰为介质，糅萃中国男性顶天立地、刚柔并济的精神风貌，并别出心裁地将秀场搬入美术馆，与数字艺术装置结合，呈现出中国男装新风貌。

　　本季时装周的闭幕大秀，La Koradior 拉珂蒂10周年高定艺术发布秀以“民艺复兴”为主题，汲取东方瓷韵为灵感，融合中国传统元素——粉彩瓷，从“色”、“形”、“质”、“韵”等多方面解读中国传统文化精髓，以瓷艺凝望时尚，探索民艺复兴带来的丰富灵感，融汇花卉，特别是品牌花蝴蝶兰为情感更迭，传递感性、奢雅、浪漫的品牌风格。

　　历经多年的自我身份探索，中国国际时装周与本土设计师品牌正在承担起本土文化推手的责任。在各个层次体现了商业考量之外，还强烈地表露了他们在设计与文化上的真诚性。在中西方现代生活方式的不断融合中，以服装为载体，突破中国传统美学的内涵和视界，最终到达一个到更高、更广阔的审美层次。

　　在秀场上，我们看到越来越多的90后、00后新生代观众与带着“中国美学”滤镜的原创设计照面对视。他们更勇于为国潮发声，对文化自信表达方式更富有外向性。未来的中国穿着态度，应该是博采西方之长、驻足中华文明之根，用中国的价值观所设计出的衣服，就是新时代下中国美学的全部释意。