风水学园在这个快速发展的时代，不论是能源的耗尽与环境的污染，还是全球化的普及亦或是多元文化的交织，都是这一代时装设计师不容忽视的问题，却也是“柳暗花明又一村“的转机。

　　在这一点上，由瞿思颖和李浩冉两位中国设计师创立，玩转于纽约与上海、在国际舞台和国内时尚都持续发光发热的独立设计师品牌Private Policy十分有发言权。他们将可持续性发展的理念贯彻于品牌的核心规划，同时也将“关心社会”与“当下潮流文化”进行巧妙的结合；透过一次次的系列发布将社会问题以时尚的角度、创意的方式搬到众人眼前，刚柔并济的阐述方式是品牌的一贯作风。

　　作为一同从美国知名时装院校Parsons毕业的校友，瞿思颖和李浩冉于纽约共同创立了Private Policy后便不断取得佳绩——2019年，成为首个入选CFDA / VOGUE Fashion Fund的中国籍设计师组合；2020年，入选福布斯30 under 30排行榜。而在创作层面，Private Policy以可持续性发展和映射当下国际青年文化为两大主轴，在设计以及合作方面都有独树一帜的选择。经典的菱形格纹、绑带设计和工装廓形，不仅强调了实用性以及无性别的设计理念，也彰显了“日常却更能日久弥新”的设计缘由。

　　Private Policy亦积极与社会团体进行合作，不论是支持在疫情重创下暂无居所的青少年少数群体，鼓励在海外居住的华人勇敢面对来自其他族群因疫情加剧的不友好或极端态度，亦或是与听障艺术家Chella Man合作推出的“The Beauty of Being Deaf”系列耳饰，都是对“关心社会”的落地与实践。对此，瞿思颖这样说道：“很高兴能让大家产生共鸣，也发现比想象中更多的人有这样的经历。我们希望大家能更理解、甚至是身临其境地去换位思考，用更加同理和包容的心态去拥抱他们。”对于Private Policy来说，时尚的定义与作用不仅仅是停留在外表的修饰和企图融入他人的证明；在成为独特存在的同时，怀抱着自由与理性的思辨亦是时尚不可抹灭的真谛。

　　在Private Policy 2023秋冬系列中，牛仔和卫衣回收项目十分值得关注。李浩冉与我们分享，这个项目的灵感是来源于之前的一个合作项目，运动品牌合作方提供库存面料，并交由Private Policy进行二次创作。虽然因为一些不可抗因素而暂停了计划的进行，但却也以此为契机，让他们以另一种更加有趣的方式重新开启可持续项目——两人从身边的时尚博主与业内好友处收集了多件闲置衣物，以前卫的创作手法赋予其全新的面貌，并送上纽约时装周的舞台，希望能借此引发大众的好奇心与求知欲，以进一步在日常生活中践行可持续实践。而环保可持续也一直是《服饰与美容VOGUE》十分关注的议题，在纽约时装周热烈举办的同时，我们也借此机会与瞿思颖和李浩冉展开了讨论。

　　浩冉：我们其实从很早就开始了可持续面料的寻找以及采购，早期是由意大利和日本的工厂提供，毕竟愿意接受小量订单的厂家并不多见。但尤其是近两年开始，国内的厂家也陆续开放了更多的环保面料的选项，是一个令人惊喜的趋势。我们去年和小红书进行合作，在部分买手店放置了回收箱，计划通过回收牛仔和卫衣等面料进行新一季的创作。

　　我们认为在这个网络时代，社交平台上的宣传与流通也是一个很重要的环节。所以向身边的时尚达人和潮流博主进行衣物回收，即使是闲置已久的旧物件，再次赋予其意义与生命力也是一件极具魅力的事，尤其是能让更多观众对“可持续性时尚”这个概念有进一步的认识和接触。我们希望将这次活动作为起点，未来以工作坊或是销售改造衣物的技术与方式，让品牌不仅仅是销售成衣，而是鼓励越来越多人去了解可续性时尚的有趣与多样性。

　　思颖：我们这次的主题是对自然与环保有了进一步的探讨。在2022年秋冬系列的“有机未来”预期了未来世界里菌类的无限可能性；2023春夏系列则是以世界末日的“诺亚方舟”为主题，想象劫后余生的人类与动物和平共处、甚至一同狂欢；而到今年，我们将话题带往更深的一个层面 —— “我们都是动”，以“同根生”的视角来探讨人类与动物之间的关系。在人类历史上，中国武术的拳法、科学技术的发明，甚至是哲学方面的思想都是藉由观察动物与大自然获得的灵感与启发。而在现今混沌的环境下，我们希望观众也是带着谦虚有爱的心，来重新审视与动物的共存之道以及对濒危动物的重视和保护。

　　尤其是最近，我们感受到在都市度过了大部分时光的年轻人非常地向往大自然。也许正是在疫情渐缓的2023，更多的希望与力量将重新回到我们的内心，怀着向大自然学习的想法永远不算晚。这一季我们使用了之前回收而来的牛仔和卫衣面料，植物皮革与回收纤维制成的皮草，并藉由模仿动物自然又张扬的风格，将经典绑带、工装设计与颓废摇滚和哥特的元素进行了全新的结合与创作。

　　思颖：有部分相似也有不同。首先我们希望Private Policy是作为有影响力的时尚品牌去将一些我们觉得有意义的话题带入大家的视野，也希望两边的秀和设计理念都有为观众带来正能量的体现。而反馈很相近的部分是大家都会因为感到新鲜、有趣而有种充电的感觉，这也是观众对我们每一季的设计和主题的期待所在。

　　另一方面，对同一主题的看法和探讨会因为文化、地域和教育的不同而有差异。比如2023春夏系列的“诺亚方舟”，因为秀场是在纽约一个古老的消防建筑内举行，搭配主题营造出了一个末世的狂欢派对，在现场的观众们对于这样的氛围觉得很有趣也很喜欢。而国内的反馈更多是对和平的向往，以及对和平标志、和平鸽图案的喜爱。未来我们也会针对这样的差异在办秀上进行调整与创新，期待会有越来越多喜欢我们的品牌并能与之共鸣的观众。