韩式新娘妆发型MASHAMA的设计拒绝简单平庸，热衷于重新塑造，用大胆的剪裁和精良的制祚为当代女性打造摩登优雅、奢华有型的魅力形象。

　　Masha Ma是首位登上巴黎时装周官方日程的最年轻中国设计师，从2011年正式在巴黎时装周官方日程上发布时装秀至今，是首位接受《TIME》时代杂志邀请，参与“Next Generation Leader”栏目专访的中国设计师，是英国《The Observer Magazine》杂志封面人物，荣获福布斯中国最具潜力设计师与Balenciaga创意总监Demna Gvasalia，前Hermes创意总监Christopher Lemare等8人同被英国版《Vogue》在“Depeche Mode”中评选为巴黎当代时装设计师界最前沿力量。MASHAMA品牌目前其在全球120多家国际时装买手店及平台进行销售，并且国内北京上海等一线城市开设多家MASHAMA直营店和SPMA买手店

　　Faye自幼学习音乐，舞蹈和美术，幼时曾获得全球国际标准舞铜牌，中国美术学院专业全国第四名等艺术类奖项。研究生毕业于世界四大时装设计学院之一的 “ISTITUTO MARANGONI” Fashion Promotion专业，2009-2010期间多次参与伦敦时装周。回国之后，以Event Producer和舞台编导身份正式开启作为中国时尚行业幕后推手的职业之路。

　　合作过的品牌包括HERMES、DIOR、BVLGARI、COACH、HARRY WINSTON 等国际一线品牌，在国内外成功举办数十场高水准大秀及营销活动；同时，她致力于推动中国原创设计走向国际舞台，合作过的中国知名独立设计师包括UMA WANG 、HELEN LEE、CHEN PENG、HAIZHEN WANG、XU ZHI 、Ying Pei等数位，曾助力Wan Hung获得上海时装周最佳舞台呈现奖。她还持续为本土商业时装品牌的品牌升级和更新换代发光发热，创造国际水准的秀场，向世界传播中国设计的力量和价值。

　　GRACE CHEN 高级时装由著名时装设计师 Grace Chen （ 陈野槐）于 2009 年在上海创立，是中国时尚先锋与杰出代表。作为首位毕业于纽约时装学院 FIT 的中国人的Grace Chen 深谙中西文化精髓，兼具深厚的专业能力，广阔国际时尚视野和中国文化韵味，创造与传播跨越种族、 地域、 文化、 时空的普世之美，塑造当代中国人新形象，树立全新的来自中国又影响世界的时尚风格。品牌获得上海市设计引领示范企业和引领性本土品牌称号，是中国高级时装的头部品牌。Grace Chen曾担任 APEC 会议领导人服装主要创作成员，也是中国高定专业委员会的创始会员，被香港《南华早报》誉为 “最具中国力量设计师” (The Power Dresser of China)。

　　Grace Chen被誉为中国最具影响力的时尚创新者之一，她已成为全球一些最负盛名和最成功的女性的首选设计师之一，她认为世界各地的女性都是一样的。她们既脆弱又强大。她们渴望被爱和尊重。客户称她是“最了解女性的设计师”。“对世界一定要有自己的看法，用自己的方式去创造！”

　　Faye自幼学习音乐，舞蹈和美术，幼时曾获得全球国际标准舞铜牌，中国美术学院专业全国第四名等艺术类奖项。研究生毕业于世界四大时装设计学院之一的 “ISTITUTO MARANGONI” Fashion Promotion专业，2009-2010期间多次参与伦敦时装周。回国之后，以Event Producer和舞台编导身份正式开启作为中国时尚行业幕后推手的职业之路。

　　合作过的品牌包括HERMES、DIOR、BVLGARI、COACH、HARRY WINSTON 等国际一线品牌，在国内外成功举办数十场高水准大秀及营销活动；同时，她致力于推动中国原创设计走向国际舞台，合作过的中国知名独立设计师包括UMA WANG 、HELEN LEE、CHEN PENG、HAIZHEN WANG、XU ZHI 、Ying Pei等数位，曾助力Wan Hung获得上海时装周最佳舞台呈现奖。她还持续为本土商业时装品牌的品牌升级和更新换代发光发热，创造国际水准的秀场，向世界传播中国设计的力量和价值。

　　在传统与时尚碰撞融合的背景下，濮院自然万物以及多元的艺术形式将焕然“新生”，重构内在生命力，展现新时代语境下的未来针织时尚。在虚拟时尚领域迈出探索步伐，展现出濮院小镇传统且求新的内在基因。

　　我们设想2023濮院时装周数字开幕大秀以“新生”为主题，濮院的“新一代小镇”，并不是字面意思的建筑新，而是其作为一个具有独特文化内核的小镇在开发理念上的新。濮院虚拟时尚秀开幕式将时尚、电子音乐、现代舞、虚拟模特与新媒体装置相结合，开启一场跨思维、跨时空的对接。

　　在普追娱乐至上的世界里，人们必须面对后消费社会对传统文化和人文精神的侵蚀和缠绕，而新生事物不是在滋养中生长，而是在消耗中走向生命的终结再重生。法布尔曾说过，为了开始而结束，为了新生而死亡。所有的存在都有意义。濮院通过虚拟未来中建筑重构的形式变成另一种形式的美好的，有意义的新存在。

　　以更为宏观的全球视野，将濮院文化和先锋时尚两相平衡，以“新生”为主题，展现新时代语境下的未来针织时尚，展现后疫情时代结束后濮院新生之姿的畅想。在虚拟时尚领域迈出探索步伐，展现出濮院小镇传统且求新的内在基因，正如习强调，“新时代新阶段的发展必须贯彻新发展理念，必须是高质量发展。”

　　本次开幕式将打破传统意义时尚门槛的限制，使观众与时尚缩短鸿沟，在年轻、有趣的文化交互体验中，对濮院时尚产生全新认知。

　　虚拟时尚秀开幕式将呼应“新生”的主题，虚拟模特在场地的屏幕里与真实模特一起走秀，虚拟世界与现实秀场如同平行宇宙般相互交叠辉映，体现年轻新锐的态度。将时尚、现代舞、电子音乐和新媒体跨领域结合，分别以年轻知名设计师针织品牌走秀、鹰剧场表演、电子音乐表演、新媒体艺术投屏展示等组成此次时长达1小时的发布会内容，给观众带来沉浸式体验，提高传播度，展现濮院“新生”的年轻时尚态度。

　　实验音乐如梦如迷，穿透数字楼宇丛林链接新生的你，抵达跨越时空的时尚狂欢。

　　此次虚拟时装秀中的新锐设计师品牌发布为呼应“新生” 濮院时装周开幕式主题，将时尚、现代舞、电子音乐和新媒体等跨领域结合，给观众带来前所未有的体验，打造一个国际化、高端化、时尚化、产业化的濮院时装周开幕式。多位当下年轻针织设计师：尹剑侠、孔南南、唐悦等，代表了未来针织时尚行业新生的希望，虚拟与现实对撞颠覆传统针织时尚秀。

　　时尚 X 元宇宙 X 虚拟模特 X 现代舞 X 电子音乐 X 新媒体 X 建筑

　　一场关于平行宇宙的时尚新媒体跨界派对，“新生” 濮院时装周开幕式将汇集众多优秀品牌和音乐人，时尚与艺术的碰撞即将展开，用新潮、未来感的跨界艺术吸引年轻一代的参与。

　　上海乌禾实业有限公司董事长&CEO。1997年毕业于北京服装学院，2012年毕业于中欧国际工商管理学院。曾担任美特斯邦威设计总监&集团董事副总裁及中国纺织工业联合会第五届理事。

　　HALF MADE由SONG和YIN两位创始人在2018年创立于上海。设计总监YIN毕业于北京服装学院及丹麦SAGA FURS设计中心，曾荣获中国国际时装周国际青年设计师金奖、台湾TFDA优秀设计师奖等奖项，作品多次刊登国内外媒体杂志、在日本东京和中国台湾等地展出。夹生：HALF MADE参加2019SS上海时装周至今并于2021SS上海时装周荣获“商业潜质奖”，并在2022年获得中国服装论坛颁发的“青年领航之星”称号。

　　HALF MADE以“持续生活”为品牌哲学，希望做出融于生活的设计。运用当代艺术的手法表达中国传统文化，致力于将传统文化以更加年轻的方式融入当下的生活，不断从中国传统的点线面美学结构和具象的穿戴装饰中汲取灵感，在设计的不断落地中探索延续传文化的新方式。“夹生”的原意是没有完全成熟的米饭，借以表达我们对东方文化和市井哲学的理解。

　　Peng Tai由Peng于2016年10月在巴黎成立。Peng在台湾辅仁大学完成本科女装设计专业后，赴London College of Fashion就读该学校王牌专业——男装设计与工程硕士，并于2016年毕业。硕士毕业设计曾参与2017年伦敦时装周开幕秀。

　　Peng自大学以来，一直注重版型与工艺的研究，不断实验并开发新的衣服做法。在伦敦2014—1016年伦敦艺术大学硕士学习时期开始从思想层面研究人体与衣服的联系，并把衣服与哲学相联系，不断钻研和做实验，追寻对于新的、从未见过的诠释方式。

　　自2016年毕业后，机缘巧合与Isa在巴黎相遇，并开始被中国古代思想与文化吸引，后创立品牌Peng Tai，并以道家思想和五行作为品牌核心，研究中草药染布与人体治愈关系作为首创新技术，不断发展至今。

　　先锋设计师品牌BronzeLucia是设计师陆玺娅于2013年创立的饰品品牌，2017年转型为生活方式全品类时尚品牌。受到娱乐圈明星、时尚媒体、博主等粉丝种草追捧，被消费者誉为减龄神器。权威统计中国联名合作最多的设计师品牌。

　　品牌以中式青春风著称，拥有复古梦幻的时尚趣味。品牌理念为“优雅不做作，放肆不出格”，以丰富的色彩与独特的审美理念，致力于打造精致有趣的生活方式和代表当下的时尚单品。跨越性别界限，呈现年轻人勇于追梦的时尚态度。

　　2014年创立先锋设计品牌SHADOWVOXEL，品牌将欧式精湛中性风格的剪裁与中国传统哲学理念进行深度结合，它没有让人初见便惊艳的色彩与廓形，但却有着耐人寻味的精巧细节，它将设计中那些跳脱的因素隐于浓重的黑色之下，以更加神秘多元的方式去呈现暗黑设计精致冷艳的一面，她在每一季的设计中都能够不断的突破自我，让更多的人可以感受到设计里美与趣味。

　　品牌多次参加巴黎，米兰，东京，北京，上海时装周，并获得很多国际杂志的刊登和媒体的报道，品牌与国内外30多家买手店都有合作。

　　品牌shadowvoxel创立于2014年，品牌将欧式精湛中性风格的剪裁与中国传统哲学理念进行深度结合。 服装迎合人体的所有感官，感受色彩与造型，聆听布料在运动和摩擦时所发出的声音，皮肤和手则用于触碰柔软而切合的质感， 这也是shadowvoxel所坚持的理念。正因如此，shadowvoxel的造型比起其他品牌所谓的暗黑风格而言才不会过分浮夸， 也不会过分高调张扬，它的动人之处是设计与面料所拥有的优良质感，这些舒适自然的元 素在设计师眼里胜于其他的一切。

　　shadowvoxel是黑暗的和精神的，人们经常在黑暗中找到自己的根。每件服装设计在市场中是独一无二的， 所有的碎片都是手工裁剪和缝制。你会觉得每件成衣的想法时，你戴着它。和织物是天然的，对皮肤无伤害。--Shadowvoxel

　　服装迎合人体的所有感官，感受色彩与造型，聆听布料在运动和摩擦时所发出的声音，皮肤和手则用于触碰柔软而切合的质感， 这也是shadowvoxel所坚持的理念。正因如此，shadowvoxel的造型比起其他品牌所谓的暗黑风格而言才不会过分浮夸，也不会过 分高调张扬，它的动人之处是设计与面料所拥有的优良质感，这些舒适自然的元素在设计师眼里胜于其他的一切。

　　Lou de Nannan 品牌由毕业于STUDIO BERCOT-(巴黎服装设计学院)的孔南南和毕业于MJM-(巴黎高等应用艺术学院)的唐悦联合创立。设计师曾在法国品牌 NINA RICCI和THIERRY MUGLER工作。品牌以艺术化的针织设计为主攻研究方向， 把各种纱线配色与图案变为时髦好穿的设计单品。品牌寻求在艺术设计与实用商业间 的平衡，实穿的同时，具有优雅和当代艺术的即视感。

　　Lou de Nannan 品牌是巴黎设计工作室团队在国内创立的针织品牌，团队一直以针织为主要研发创意方向，以色彩与图案为品牌名片，结合中⻄方美学通感，每一季都以一个大的美学主题为研究方向，全系针织品的研发设计来做深入的人文、历史、文化与产品的链接式表达，给顾客传达专业，美好与实用主义相结合的品牌理念。

　　毕业于北京服装学院珠宝设计专业，专注研究配饰设计以及工艺，擅长创造性地结合多种新工艺进行设计创作，设计风格极具未来主义色彩。在3D打印技术上有丰富的实践经验，这也是GEL E LUA啫喱®的独特品牌标识。

　　GELELUA啫喱®是成立于2020年的「配饰品牌」及「创意内容团队」。以极具试验性的设计作为品牌标识，不局限于单一的呈现方式，在多种传播媒介上将创意方案可视化，使其笼罩于故事性氛围。同时发挥对三维物件的无限大想象力，营造充满未来主义气息的场域，演绎出一种坚定、温柔、无畏的探索精神。

　　曾荣获“ CCCLA国际鞋履设计大赛金奖”、“真皮标志杯金奖”等多项国内外大奖。

　　熙野——“如花在野，恣意生长”，这是知名独立设计师蒋熙的梦想后花园，欢乐自留地；熙野设计厂牌下，将容纳更多时尚生活、国风创意、更具亲和力的潮趣产品，原创个性，与“无趣”SAY NO！希望将更多新锐而又多元化的想法，与当下产生链接，在更多产品和艺术作品上实现；100%原创并让人过目不忘的超级视觉符号——“葫芦包”是“熙野”的第一款产品，收获众多支持与喜爱。

　　像一个迷你的实验盒子/我可以沉浸在不同维度中/肆无忌惮的宣泄/疯狂的想象/我用双手记录着每一个当下/用时间诉说着时间/这一切是我与它的对话/询问、沟通、独白/而回应我的，是来自它与他（她）的琢刻/所有的情绪与意义变得天马行空/在这个倾听的时刻/我只想把足够滚烫又狂妄的灵魂融入其中/一起从一而终/不勉强自己成为世界喜欢的孩子/不是所有花朵都理应盛放/一切的不恰当/都来自我们的内心/愿它依旧，愿它懵懂/我想/只有心底待放的那首诗/可以给予每一个拥有者/所需的温度。

　　主理⼈陈玮维毕业于北京服装学院服装设计专业和中央美术学院⾸饰设计专业，于2015年创⽴METOO WORKSHOP⾸饰品牌。设计师段永慧毕业于英国伯明翰城市⼤学⾸饰设计硕⼠，于2019年加⼊品牌 ，曾获得英国⾦匠⼯艺和设计委员会，“平⾯⼩物件设计”，银奖。

　　so am i 成⽴于2015年。从新材料⾸饰开始，借触觉与视觉，逐步展开对材料与设计的探索。视纯真为动⼒，贯穿开放简明的审美，在平⾯和⽴体间⼤胆跳跃。“I like it!”“So am I.”在设计与佩戴的多重性中，遇⻅另⼀个⾃⼰。

　　SEN WUNG成立于2020年的原创配饰品牌。品牌创始人兼创意总监SenWung与团队旨在创造具有多重穿戴方式的配饰，意在表现品牌“无限制”的精神内核。打破常规配饰的材质限制，以亚克力为主延展更多设计的可能性。通过特殊印刷工艺赋予配饰更丰富的色彩视觉。其创立意在探讨日常穿搭中的点睛细节，无定义的设计同时也赋予品牌无限创作空间。

　　周昊骏，毕业于英国皇家艺术学院，对⾦属⼯艺的多年研习奠定了周昊骏创作的根基，她摸索不同材料的个性，试探身体的边界。曾就职于英国独⽴⾸饰⼯作室，也曾于国内外⾼校任教⼯作坊项⽬。

　　徐昊，青年艺术家，毕业于中央美术学院，后获得英国皇家艺术学院⾸饰与⾦属专业硕⼠学位以及艺术与⼈⽂学院研究硕⼠学位。曾获优秀毕业作品奖，入选著名⾸饰廊荷兰Gallery Marzee国际优 秀毕业⽣全球巡展，作品曾多次在国内外参展。

　　“器”指器物，“炁”喻能量，合为器炁qq，海纳器 物所承载和弥散的⽓量。器炁qq创⽴于2021年，旨在捕捉茂盛⽽从容的 ⽣存状态。器炁qq顺应东⽅哲思与境意，探求 中式质料的使⽤，追问器物与身识间的疏密关 系，创作出亲近⾃然身体的⽇常⾸饰。

　　北京王府井会场举办非遗专场走秀并获BFW设计奖同年在水立方被颁发中国国际时装周－年度时尚人物——“新锐配饰设计师”大奖四岁学画，从小师从著名工笔画大师与沂蒙画派创始人。2013年毕业于北京服装学院珠宝首饰设计专业，北京幽兰谷时尚文化有限公司创始人/艺术总监。中国服装设计师协会配饰设计委员会会员；深圳市珠宝首饰设计师协会会员等，个人微博单条阅读量百万时尚美学博主，从业十几年曾给几百位艺人明星、企业家定制珠宝及衍生品，北服凉山州妇联非遗项目首饰专场主要完成人。擅长将中国风与国际化、故事性与艺术性相结合，并被中国珠宝行业网、《中国宝石》、《时尚芭莎》、《时尚COSMO》、《VOGUE》、《时装LOFFICIEL》、深圳卫视、今日头条、网易艺术等众多主流媒体报道。

　　J.LInN NiCENESS艺术首饰，由设计师张继琳创立于北京。是以自己名字命名的品牌，Niceness意为世间一切美好众生。品牌以“中国小众文化元素+西方几何首饰语言”为核心设计思想，名称简写J.L是一圆一方：生活充满了冲突：刚柔、轻重、形体与力量，但最终它们都能和谐统一。J.L善用中国特有的元素以方圆、刚柔、简繁的交融方式来表达当代首饰之内在美，上承中华文化的雅，下传中国时尚的韵，内显人文情绪的敛，外展民族态度的融。J.LInN NiCENESS提供高端珠宝私人定制及艺术款限量首饰。

　　Tuscany毕业于北京师范大学珠海分校产品设计专业皮具设计方向，2015年创立DOUBLEX设计师品牌，并担任产品设计总监；入围中国国际时装周10+3青年新锐设计师；荣获国际箱包设计大赛真皮标志杯专业组特等奖、中国国际鞋包设计大赛最具商业价值奖；曾参加上海时装周、中国国际时装周、深圳时装周走秀、时堂Showroom展览；受到VOGUE、时装之苑、广东卫视、新民晚报等媒体采访报道。

　　About Us/极简艺术气息的小众包袋品牌。DOUBLEX设计师品牌成立于2015年，既具有极简的艺术气质，也呈现出个性前卫的一面，坚持“实用异型”包袋设计理念，灵感来源于建筑和几何学概念设计，打破常规皮革包袋给人的刻板印象，以独特视角来诠释极简、精致与反叛精神相融合的品牌风格。

　　于淼生于音乐世家，自幼习古筝，其独特的现代演奏方式和东⻄方乐器的混搭，打破大众对于古筝这一乐器的局限认识，给予古筝音乐全新的演绎。在作品中于淼尝试通过突破传统技术型的器乐演奏方式，把古筝作为一种声音探索的手段，将内心感情通过 音乐传达。中国传统音乐对于意境的格外关注与电子氛围音乐的 探索方向刚好交汇在同一个频段，这也正是于淼在现代音乐⻛格中的传承。法国媒体曾称誉她为“中国古典音乐艺术与中国当代创新、⻄方即兴音乐艺术出色结合的创新者与展现者”。2022年发行了个人首张专辑《yumiao+》 2022年单曲《清楼》收录于摩登天空氛围音乐厂牌 Sound Blanc白氛围音乐合辑《情调》 2021年单曲《姥姥》收录于摩登天空氛围音乐厂牌 Sound Blanc白女性氛围音乐合辑《水》2020年音乐组合王萌+于淼发行首张专辑《Both》，同年于上海，广州，厦⻔等地进行巡演。2020年参与发行了新乐府发行的年末重磅专辑《新乐府｜炎》，此张专辑也是新乐府与中国唱片集团发起的“国乐复兴计”2020首张专辑。2019年参与了摩登天空视觉创意厂牌MVM联合国内首个氛围音乐厂牌Sound Blanc白，以视觉为想象源头，邀请不同地区的九位国内电子音乐人制作「无限宇宙II」2019参与创作并录制了专辑－新乐府中外艺术家合作项目“DuOuD”

　　于淼参与的音乐项目“新乐府”以及与“L+R”的合作活跃于各类音乐场景，参与的专辑《新乐府｜中外艺术家场景即兴－阿根廷》,《新乐府｜粤剧：迷粤》获美国GMA全球音乐大赏银奖和第八届华语音乐传媒盛典《年度世界音乐专辑》奖项。于淼参与众多自由即兴音乐项目。2014年起开始即兴舞蹈、即兴戏剧的音乐创作，以音乐与其他领域的艺术跨界合作，于2017年同来自台湾的即兴舞蹈教母古名伸老师领衔古舞团合作，参与《这一天，那些事儿》演出。参与英国导演Gareth Reesde的无声电影《Written in Dust挥尘》电影配乐。2016参与制作并录制专辑《新乐府｜中外艺术家场景即兴－阿根廷》

　　于淼曾多次出演于威尼斯国际音乐节、北京国际音乐节、上海国际艺术节、中法文化年开幕音乐会等音乐节、音乐会的演出。

　　2018年创立鹰剧场，编创代表作品《问神》《神曲》《太阳》《大海》 并受邀至阿那亚艺术中心、中法文化之春、广东顺德和美术馆 、北京现代民生美术馆、上海国际舞蹈中心剧场演出等等。

　　2021年－澎湃报道“苦行僧”余锦鹰，他在140平米的巨裙里造了一个梦。

　　鹰剧场成立于2018年的北京。 作为中国目前最年轻的职业当代舞团之一，鹰剧场专注于身体艺术的探索，并正在以其融合时空意志、诉诸生命体验与关怀的创作引起社会各界 的广泛关注。 鹰剧场目前已公开的代表作品有《问神》《神曲》《太阳》《大海》，先后受邀至阿那亚艺术中心、粤港澳大湾区舞蹈周、广东和美术馆、北京民生现代美术馆、中法文化之春、法国驻华大使馆舞蹈电影节、第二届当代舞蹈双年展、沈阳艺术节、北京国际舞蹈影像艺术季、第七届青年舞蹈人才培育计划、第八届中国舞蹈节、上海国际舞蹈中心剧场演出。

　　吴卓玲活跃在中国独立音乐场景二十余年，是最具标志性的独立音乐艺术家之一。她的音乐在丰富细腻的旋律和多层舞蹈节奏之间切换，将模块合成器声音和空灵的人声结合在一起。她集活力音乐人，音乐制作人和独立厂牌“小计划”（Small Projects）创始人等多重身份于一身，不断将开创性的独立音乐之声推向前沿。

　　谭远波于2011年成为独⽴艺术家，2018年创⽴⽻舞⾔道⼯作室。国内外重要艺术盛事和团体纷纷邀请谭远波赴世界各地演出、开展创作，诠释艺术理念。

　　曾任⼴东现代舞团职业舞者，随团赴世界各地巡演，如美国洛杉矶⼤表演季，意⼤利“罗⻢中国艺术节”、东⽅⻄⽅艺术节，丹⻨奥尔胡斯国际艺术节，荷兰、⽐利时⼗个城巡演，德国布朗斯维克世界舞蹈节、法兰克福书展，中国台湾关渡艺术节，⽐利时欧罗巴利亚艺术节、中欧⽂化对话年，瑞⼠巴塞尔⽂化⻛景线艺术节，庆祝⾹港回归⼗周年北京澳⻔⾹港三⼤现代舞团联演，⼴东现代舞周，北京舞蹈双周……

　　双⼈舞作品《予⽭》⼊选国家⼤剧院“中国舞蹈⼗⼆天——中国⻘年舞蹈家展演计划”；

　　编演中型双⼈舞剧《⼀雲三》，并将作品发展成舞蹈影像⼊选中国⾹港“跳格国际舞蹈影像节”；

　　受邀⼴东现代舞团参加邢亮编创《⼩⽻的⽓球》中任特约舞者，于北京舞蹈双周、⼴东现代舞周演出；受邀贵州舞蹈周进⾏开幕式环境舞剧任编导及主演；

　　受邀武汉“跳舞翰”进⾏“Big House”环境舞剧任编导及主演；

　　受邀南京艺术学院美术馆“REwork inprogress”驻地美术馆⾏为装置艺术作品《童在》的编创；

　　受邀“ TIMES CHINA 时代中国感恩20周年庆典 ” ⼤型记录⽚影视拍摄的主演及舞蹈创作导演；

　　受邀参与世界三⼤珠宝品牌之“HARRY WINSTON 上海夜宴”主演及舞蹈编导；

　　作品涉及音乐，影像，装置等。其创作遵循极简美学，崇尚现场偶发及非叙事性表达。

　　2019年， 移动美术馆跨年艺术项目《于暗之中》现场声音作品 《A-03》

　　2021年4月，深圳光明文化艺术中心 《异境之间》艺术展多媒体作品 SERANADE A04

　　美国东部大农村的生活造就了他的狂野和“质朴”。专为探索现场多元可能性构建了自己独特的模块系统。热衷于hypnotic deep techno，坚持纯硬件输出，不使用任何pre-program的预设和音序，让模块即时交互，用深邃的氛围以及永不停歇的发动机构建起印有属于A.I.标签的独一无二的电子音乐场景。模块录制的单曲《a1》和《A2》也分别收录在I/O和环形山唱片的合集中。

　　北京服装学院北京校友会副会长、北京服装学院客座讲师、研究生导师，曾任职Vivienne Westwood与Karl Lagerfeld等品牌。目前为锦鲤互动创始人，长期参与时尚品牌的数字营销与互动方案的创意设计，作品曾获得德国红点奖、英国D&AD金铅笔奖，英国FWA、a等奖项；客户包含SKP，Nike，苹果，Cartier，Vogue，京东，腾讯等等。

　　毕业于中国传媒大学，北京服装学院服装表演系副教授，教育部高校服装表演专业分委员会秘书长。始终投身于服装表演编导理论与实践、舞台管理与创作中，参与策划、导演、制作大量舞台作品，涵盖大型文艺演出、时尚秀场展演、产品发布会等。赴法国高级定制时装周、意大利参与米兰时装周制作工作，积极助力中国服饰跨文化交流与传播。同时与国内一线实践保持同步，参与组织策划、编导创作服装表演综合性舞台作品，如：行业实践活动71场，社会服务与文化传承创新等相关演出活动227场，国际交流合作活动20场。

　　MMS ，又名 Markus M Schneider 是一位常驻中国的艺术家、策展人和制作人。从事跨多个学科的工作，融合了艺术、技术和音乐。

　　从建筑到设计到时尚再到电子音乐，十多年来他一直是北京创意界不可或缺的人物 —— “Plain District 素域”项目的创始人。

　　⼈类状况、人类世、⼈工圈是作品中永恒的主题。就像他的建筑一样，Alex Damboianu 提出的声音是抽象的、 压倒性的、野蛮的、冥想的、内省的、存在主义的，有时甚至令 ⼈不安。

　　作品以「迁徙」命名，源于创作者通过对自然事物的流动观察，延伸到对生物的迁移、人类的移居等现象的思考。作品通过视觉和声音作为探索载体，在“转化”、 “转变”及“转折”等具有进程含义的概念中去探讨过去与现在。编导使四位舞者在异同身份的转换中，让人与物件放置或重组，构建出一种矛盾且清晰的语言。无论是被制造的无生命物件，还是生命体本身， 都有着对“人”的记忆植入。透过“错位”的幻象与现实的陈列，去观测生命现象中的“迁徙”，对自我与他者、限制与自由等问题进行延展思考。

　　将姓氏拆分为“十口”并持以对“无”的⻅地，在提取、颠倒、互换的理念中，从而发现事物多面性的同时，又回归事物本身，以遵循从无到有、尊重从有到无的态度，玩笑式地自称无组织的“组织”，是以古佳妮为核心建立的工作组十口无团（UNTITLED GROUP)。工作组的创作试图通过身体、视觉、声音、物件和空间的构建，在物理和心理之间的关系中发现新的语言，来进行一系列交叉媒介的探索。近几年，工作组持续进行着名为“杠推力”的身体练习，在提取传统武术“推力”的元素中，探索的是如何在保持个体独立运行的基础上与他人产生深度的连接。十口无团于2013年由古佳妮与李楠共同建立的“Go & N SPACE身体计划”衍伸而来，与搭档王宣淇在2016年共同搭建。

　　现居北京。近几年，通过个人作品创作以肢体行为出发，对声音、视觉和心理及物理之间的多视角关系进行探索，探讨及关注当下社会。其内容涉及空间与物件，再生能量，现象与心理，价值性探讨及生命多面性等思考。代表作品：《右一左一》RIGHT&LEFT 《插销》EXIT 等

　　现居北京。2012—2016年为北京现代舞团驻团舞者。2016年初，开始参与十口无团的创作，进行了国内外的多次巡演，并协助工作坊。工作组创立至今，因个人喜好，担任工作组的文字编辑、平面等相关工作。曾参与作品：《插销》《右一左一》等

　　现居北京。毕业于北京师范大学舞蹈系。2015—2019年，加入陶身体剧场，担任全职舞者。曾参与作品：《重chong》《4》《6》《9》《12》 陶身体与云门交换作郑宗龙《乘法》等。

　　2019年毕业于广西艺术学院舞蹈编导专业，后加入候莹舞蹈剧场担任项目演员。

　　现场即兴创作电子音乐和视觉艺术，利用独立的硬件设备和纯自然即兴形式根据现场氛围进行电子音乐演奏和视觉创作。

　　潮酷的VJ为观众带来沉浸式表演，VJ将操纵切换显示大屏中虚拟模特走秀的景别，为观众带来震撼多元的视听体验。符合当下年轻消费者的潮流态度，带来动感时尚的视听体验。

　　MMS是一位驻中国的艺术家、策展人和音乐制作人，专注于跨学科项目，融合艺术、技术和音乐，十多年来持续活跃在北京的创意文化和电子音乐领域，并在东方与西方之间留下了自己的艺术足迹。

　　MMS在2020年重启了自己的音乐制作，同年他创立了“PLAIN DISTRICT素域”电子音乐项目平台。他的音乐演出现场是LIVE SET和DJ的综合体，音乐风格横跨TECHNO与实验音乐。

　　OSMOS FW23系列灵感源于电影《超新约全书》。设计师从电影关于神与人、宇宙与宗教的叙述中，打破枷锁，探寻自我的内核；借由织物进行大胆创新，用复古俏皮的色彩创造梦幻氛围，以不同形式的星星提花图案传递宇宙的包罗万象，织造一个绚丽奇异的梦境，牵动人心，开启一场寻找自我的“悦己”之旅。亦如OSMOS秉持的设计理念，用更具包容性的织物，打破束缚，敢于探索、追寻自由。

　　美籍华裔服装设计师Steven Oo，以其精致绝伦的毛织设计，被知名时尚评论人Suzy Menkes赞誉为“作品如同雕塑一般美丽的时尚新星”。 具有华裔血统的Steven Oo在缅甸出生，之后移居新加坡，在东南亚度过童年时光的Steven具有多元的美学观念。在移居美国后，Steven先以优异的成绩从UC Berkeley取得政治经济学学位，而后出于对时尚以及“毛织”这一他少年时代没有接触过的服装类别和其艺术气息所着迷，到旧金山艺术大学学习时尚毛织设计并取得硕士学位。毕业之后先后在BCBG Max Azria，Anthropologie等品牌从事毛织品以及服装设计。

　　设计师品牌 OSMOS 由“毛织建筑师”Steven Oo 创立，旨在通过坚实的针织技术表现工艺与当 代美学的共鸣。秉持敢于探索的态度与追求全新自由感的设计初衷，OSMOS 以成熟的自主 研发经验及稳定的产品供应链为基础，坚持创造更具包容性的织物，以刚柔并济的时尚表达诠释品牌的设计理念 – 渗透与包容。

　　科技总是带给人无限遐想，让人对未来有着无限憧憬，那些憧憬总是会被浓缩在每一夜的梦境中，补全现实的不足与遗憾，在不经意的时刻治愈和抚慰心灵的伤口。Nan Knits的第四个系列“水晶球的雪与夜”进入到虚拟的冰雪梦境。用针织线圈的叠加和拆散来模拟雪从积累到消融，透过肌理传达不同的细腻情感，以“雪”作为主要意象，创造和模拟在那些如真似幻的虚拟“雪夜”，展示梦境对于伤痛真实的疗愈与净化。

　　本季结合现实与超现实的创作手法，用洁白的“雪色”，温柔的米色，克制的灰色，以及清新高洁的淡紫色，淡蓝色营造高雅梦幻的质感，用高超复杂的针织肌理组合模糊真实与虚拟的边界，用奢华细软的纱线材料维系人体表面最适宜的温度。将创造力与工匠精神融入到服装设计与开发中，肌理、工艺、材料，三位一体的艺术融合展现“新针织”摩登与奢华，超俗与梦幻。

　　NAN 毕业于伦敦时装学院 Fashion（Textile: Knit）和皇家艺术学院的 Textiles-Knit 方向，在2021年创立个人品牌Nan Knits之前，他以工作室的形式为国内外品牌提供设计和针织开发服务，同时在中国美术学院外聘教授针织相关课程。在经过两年的沉淀与思考，Nan决定 以立足于对未来的思考，让针织这种古老工艺在新时代意识的碰撞下焕发新生。在不同的语境下，包容人群标签和时代面貌的千变万化。

　　Nan Knits创立于2021年，是以针织为主要特色的当代设计师品牌。品牌旨在探索针织领域的未来，挑战传统针织服装的边界。打破规则，开发创作出具有复杂工艺的精致面料，重构哲学幻想与生活现实的关系，创造出具有未来感的服装作品，引领具有美学思考、兼具独特性和趣味性的针织服饰变革。

　　凝视伤口，感知伤口，等待它的愈合。在整个复杂的过程中获得一种全新的体会。更敏感的感受力让我们温柔地对待生命，学会重新看见这个世界每一个新生与告别。如果我们忍受并越过疼痛，如果我们不沉溺于悲伤的陷阱，也许会看到一扇窗口，拥有新的视角去看待这个世界。

　　一切微小的开始与宏大的诞生都是来自于此，从一次又一次伤口处生长出来的希望。像是微风荡漾着，拂过我们的窗口，如果我们探出头去，也许会有新的世界就此展开。

　　依然是柔软温暖的羊毛材质的大量使用，纤细的与厚重的不同羊绒质感的结合，配合精巧的分割，被精致装饰的镂空设计，和皮肤相互呼应的缝隙组成了这次对于主题的叙述。不变的是SWAYING一直想要为穿着者提供的温暖和力量。

　　设计师黄莎莎是针织女装及面料设计师。她本科曾就读于英国伦敦时装学院时装面料专业，2017年取得英国皇家艺术学院针织女装专业硕士学位。本科及研究生毕业的作品曾两次入选2014及2017年Vogue Italia Vogue Talents。

　　swaying源于设计师的面料设计背景，和对于触感的迷恋与细节的执着。通过视觉语言、不同材料的结合、针织结构的变化，有形地表达每次灵感下无形的感受和情绪，并重现品牌追随的温柔且坚韧的独立女性形象。品牌名称swaying既是knitting时候机器和身体的动作也代表着设计师在针织时的那种慵懒、惬意并享受的感觉，也是kniter对knitting的迷恋。

　　这个系列想要传达的是关于自我呈现的表达，每一个行为和肢体动作都是当下情绪的一个倒影。就好像我们对着镜子的时候，往往只会看到自己想看的部分，其他的影像很多时候只是个虚像。我们想看到的只是自我最在意的，像是生活里的角色，有些人会选择做自己的样子，也有些成为自己认为别人想看到的样子。这一切就有如自己和倒影的对话，自我批判，自我审视，和自我肯定。在正与反，好与坏的选择，每个倒影时而朦胧时而清晰。计设上参考了传统针织绞花和提花工艺，重新设计处理，把概念演绎到这个系列的面料工艺和图案肌理的创作上。无论是正面还是反面，它都可以体现出自己的特色。系列里延用了Chris Ran Lin飘带设计和性别模糊的特点，衣服没有都是自定义性别，穿着的人定义的衣服的性别。

　　林然毕业于墨尔本皇家理工大学（RMIT）学士和硕士学位，后任RMIT客座讲师、服装与纺织学院行业指导委员会成员。

　　设计师品牌Chris Ran Lin，来自注重⾃然与环保理念的墨尔本。自2013年成⽴以来，设计师汲取多元风格，以挺阔的剪裁与细腻的针织工艺相结合自成一体，为高品质的澳洲绵羊毛注入灵气。对编织结构的突破、创意不同织纹与色彩的碰撞、重塑衣着与身体的关系、传递浑然天成的风格之美，都是Chris Ran Lin品牌所追寻的纯粹和恒久的美学精神

　　alwools 2023秋冬成衣系列以“Back to the Room”为灵感场景，以‘室外空间’、‘办公空间’和‘居家空间’为基调，陷入对社会、环境、时尚前景的思考。设计师有意模糊不同场景的着装需求和界限，探索彼此之间的紧密关系，并从个人的记忆中汲取灵感，以一种颠覆性的角度重新解读传统的针织服装。

　　在后疫情时代下，沉静和放松的氛围让人们开始重新审视高舒适度着装方式和生活品质，以此设计师将针织设计聚焦于平凡普通日常的生活与工作，激发空间的理念，将不同品类的服装元素、细节、版型融合于系列中，呈现一个能轻松适应社会束缚及日常生活的秋冬针织成衣系列。

　　对于可持续时尚的思考，设计师坚持以100%美丽诺羊毛纱线为主，使用高品质的羊绒纱线搭配极富个性的混纺、马海纱线，丰富整个系列。选择饱和度较低的工装灰、制服蓝为主色，搭配明亮的黄色、粉色、深蓝色等配色点亮整个系列，同时满足并贯穿了不同空间的穿着体验。此次新系列中大量形式出现的条纹、菱形格，与被拆散的各种工装元素成就了系列的主视觉。为强化轻松的氛围，将传统工装格子图案以不同形式呈现，配以随性木耳边装饰，打破常规的无聊与沉闷。廓形的组织外套搭配解构式针织衬衫，不同的针织版型、针织配饰创造出不同的搭配性，更是满足了女性对于居家生活和日常通勤的需求。

　　alwools是一个成立于2019年的针织品牌。设计师以“实验性织物”为媒介，通过对纱线的试验性探索，结构廓形的重塑，结合科技与制作工艺的前卫思考， 融入传统、艺术、哲学的概念，重新定义针织时装的可能性。

　　我们试图开拓人们对针织的固有认知，传递出突破常规的美学力量，表达独立自由的穿着情绪。我们在追求设计感的同时，让针织时装更具实用功能与辨识度，在传达出文化态度的同时达到商业平衡。

　　此列名为＂THE MOMENT，一如既往地在艺术的风格中，淋漓尽致地呈现出新浪潮文艺女孩的风格。此系列灵感来源于艺术家Alex Katz亚历克斯卡茨在格莱斯顿画廊举办的展览“亚历克斯卡茨：锦簇”。ZI II CI IEN 在新系列中应用了花卉的元素，如同作品中呈现出的色彩唤醒了嗅觉，线条成为气息，带来着希望初来乍到的灿烂日子挑拨着虹膜与心弦，“过眼倏忽的事物”是这个系列的主旋律。本季ZI II CI IEN在亚历克斯卡茨的创作灵感激发之下，用自己的设计语言把握对当下一刻的感知。

　　设计师用简化的抽象再现模式，让“特定描绘性的内容，余留下的则留作一般形式”。而亚历克斯卡茨的极简创作中同时蕴含着观看的现在时态，不是宁静中的回想，让人们在一瞥终极现实。“你无法始终盯着作品中的一处观看，你的眼睛会在画面上连续地移动”。支晨将这种情绪用属于自己的设计方式进行了演绎－温柔的亮色和大胆的跳色在新系列带来感官的跳动。

　　设计师支晨毕业于伦敦时装学院，获时装设计与技术专业硕士。作品受到苹果的青睐并或获得诸多国际荣誉：多包括 2019 国际羊毛局大赛亚洲区优胜者、上榜亚太地区福布斯30 Under 30精英、英国 FashionScout SS19 Merit Award奖，FashionScout AW18 Ones To Watch奖、2018上海时装周商业潜力奖、2017波兰Lodz青年时尚奖、2017连卡佛创意集结奖。时装及装置作品多次在国际知名美术馆展出，包括享誉世界的纽约现代艺术博物馆MoMA和伦敦设计博物馆，曾受纽约MoMA 现代艺术博物馆邀约，为时尚特展 Items: Is Fashion Modern 创作展品。

　　ZI II CI IEN 支晨是由设计师支晨创立的服装品牌，尊崇并主张将艺术以轻松的方式融入生活，或是浪漫、温柔、可爱，又是华丽先锋，传递着丰富不被定义的女性质感。在品牌的设计理念上，强调风格即人，注重材质和工艺的研发和突破。

　　ZI II CI IEN 追求在针织技术上的突破与创新，竭力将时尚与针织技术结合，用现代的语言定义针织，以“将好设计变为生活必需品”为理念，力图颠覆大众对“毛衣”的刻板印象。将艺术审美织就进日常生活，“她”是充满自我意识和自尊的现代女性。

　　2010年进入时尚领域，曾从事专业模特工作。参与LV、DIOR、Valentino、Celine、Prada、BURBERRY等一线品牌走秀及知名杂志拍摄。

　　2014年从事秀场活动策划、选角、制片，2018年创立时尚活动公司WI-MODE，专注于为国内秀场提供活动创意、执行、现场管理，模特甄选等品牌服务，拥有丰富的秀场策划经验及行业前瞻性。

　　毕业于深圳大学服装设计专业，曾工作于香港亚洲电视台、凤凰卫视中文台、传讯电视台，有丰富的主持人经验，中国香港早期知名模特。

　　万象包“绒”，兼收并蓄，至上治愈，任行走海拔4800米的贡嘎雪山之间，沿硬石湖岸自由行走，感受风在耳旁吹息，像漂浮于世界的微尘，感受织物包裹得自在和温暖，MEILLEUR MOMENT邀您探寻绒系列，感官觉醒，静拥包“绒”，观湖之涟漪，品山之静默，朝圣内心向往的那个自己……

　　浙江乐尚美意实业有限公司成立于2017年，是全国知名女装企业伊芙丽集团旗下的一家专注女装设计、生产为一体的公司，主要生产 EIFINI 伊芙丽、SEIFINI 诗凡黎、MM 麦檬、Pure:Moment：四大女装品牌。

　　伊芙丽集团已实现以一二线城市为主的百货、购物中心、街店及线上电子商务均衡生态发展，与国内知名的百货集团（银泰集团、万达集团、龙湖集团、凯德集团、茂业集团、天虹集团、大洋集团等）都建立了良好的战略合作关系，销售平均竞争排名位居各渠道前列。在线下渠道中，集团店铺数量达到1800家，已成为极具竞争力和美誉度的品牌集团公司。公司在线，连续三年获得全网女装第四名、中国品牌第一名，2019年双11集团单日销售突破3.51亿。2016年，公司率先进行数字化转型，从传统服装企业成为全链路数据化、智能化、时尚平台型的公司。

　　近年来公司通过了国家高新技术企业法认定，已获得27个专利和8项软件著作权，并获得阿里巴巴新零售年度品牌营销创新奖，电商奥斯卡“金麦奖”品牌金奖、中国连锁经营协会品牌最具人气奖、中国高成长连锁品牌等，并入选CCTV中国品牌榜。

　　窈窕是我们送给时代女孩的礼物，我们希望用最具有赞美精神的内容和标签「窈窕」这两个字，送给所有女孩，女人们，在这一个美好的春夏时刻，HOPESHOW推出萌宠中国花卉系列表白万千女孩，让她们感受到，自己是那个被关爱和守护的窈窕淑女。

　　GRSAGA、NEELLY五大品牌，是一家集设计、研发、生产、销售、服务、管理为一体的全国性集团公司。集团为迎接未来的发展，先后自持拥有大型生产基地、仓储物流基地和核心 CBD甲级5A写字楼。

　　原创、舒适、至臻。 纤铂品牌专注于原创设计开发的100%山羊绒大衣，具备三大核心优势和竞争力：纯绒原材料的实力、独特的设计开发能力以及专业的生产配套，可对接定向开发以及各种风格的深度和宽度设计开发。

　　浙江纤铂纺织科技有限公司坐落于著名的中国羊毛衫名镇——桐乡市濮院镇，是一家专注于原创设计开发100%山羊绒大衣的企业。纤铂品牌始终秉承 “品质至上，市场导向” 的经营理念，以诚信和创新为准绳，不断整合市场资源，持续与国内外各大品牌和客户建立长期合作伙伴关系，建立灵活高效的经营机制，共建品牌，共谋发展。

　　“万锦堂”品牌展示的是运用濮绸传统织造技艺制作的濮绸服饰。万锦堂濮绸新中式时装：「苍翠缬」以濮川八景为元素，运用传统濮绸织造工艺制作的濮绸新中式服饰，把传统非遗之美融入当下时尚设计，引领非遗走进现代人们的生活。这是一种传统与现代的碰撞， 传承与创新的交融，通过丰富的设计元素，以濮绸为语言，使传统丝织在新时代展现别样风采，让传统非遗进发新的活力。

　　桐乡市万锦堂濮绸文化创意有限公司是一家传承传统濮绸织造工艺，生产、销售濮绸、濮绸工艺品及衍生产品的丝绸企业。濮川万锦堂是濮院万锦堂老的品牌名称，主要产品有濮绸高端定制、濮绸中式礼服、汉服以及濮绸文创产品等。企业创始人冯继延是嘉兴市非物质文化遗产项目濮绸织造工艺的代表性传承人、桐乡市“郑泰和染坊”濮绸织造工艺第四代传承人。桐乡万锦堂一直致力于宣传濮绸文化，有利于规范濮绸生产和市场秩序，提高濮绸产品质量，使濮绸这一非物质文化遗产能够得到更好的保护和发展。

　　文明让我们知道，我们每个人身处的位置与思考的意义。后疫情时代到来，人们内心对于爱与和平，自我感受更为重视。体验文化的艺术内涵，品味非遗等民族艺术，都为生活提供了丰盈的诗意，将对现实的反应转译为人文精神认同感为核心的舒适极简、民族风情。

　　是以松弛感的造型来诉说柔静简约，通过运用自然的针法结构和天然的材质来呈现，多元化的工艺处理，令诗意元素与简约风格彼此浸染。诠释了都市中寂静与喧嚣之间的平衡，以及人与自然的和谐统一，给人一种温柔又强大的内核力量。

　　将民族纹样与衣身结合打造慵懒舒适造型，在边缘处自然衔接流苏元素，将质朴的民族感与现代都市结合，以图案感打造出现代民族的穿搭时尚。

　　国潮，作为近些年被大众所追崇的主题之一，其背后蕴含着中国民族自信的上升。如何把中国的传统元素进行解剖，发掘内里的精神层面的涵义，并以当代艺术的理解进行演变，才是宣传中国式潮流最好的方式。这些富含独特民族文化内核的元素，是别的国家或文明所无法取代的。

　　浙江圣地欧服饰股份有限公司始建于上世纪90年代初，公司成立于2004年，总部坐落于闻名于全国的羊毛衫名镇——中国濮院毛衫城工业园区。占地面积3.5万余平方米，员工数量200余人，是一家拥有独立设计、原料研发到生产和品牌运营销售的专业化服装企业。

　　AW23圣奈尔延续一贯极简主义的理念，将针织设计与生活态度相结合，生态环保且注重功能性，抛开繁多的修饰，让针织衣物回到最原始的功能与温度。通过穿衣理念与风格，实现更自然和悠然自得的生活方式。

　　本场秋冬秀的主题是简 自在。简，顾名思义就是简单，干净的意思。而“自在”表达的是一种追求和状态。我们希望通过穿衣搭配，向观众表达一种简单至极又自由自在的生活状态。简单的第一层表现是本场秀主用全天然面料羊绒与羊毛的交织组合，在一针一线中展现生活的本质与美好。天然面料拥有的自然与呼吸感，也包含了圣奈尔想要传达的穿衣理念。简单的第二层表现是本场秀主用大地色系。作为秋冬最应季和涉及多的色彩，圣奈尔通过简单的色彩表达，展现了“简 自在”这种松弛感。

　　浙江圣奈尔服饰有限公司成立于90年代，是一家专业从事服饰设计、生产、销售

　　为一体的专业化现代服装企业。公司坐落在中国毛衫之都濮院，占地面积10000多平方米，现有员工200多人，设有设计、营销、企划、生产、销售等各部门。

　　公司拥有各类针织设备600多台，包括先进的德国STOLL岛精电脑横机120余台、缝合设备180余套，专业生产中高档男女T恤衫、羊毛衫、羊绒衫等系列产品，贴牌生产（OEM）年生产能力达80万件。生产能力强劲，技术实力雄厚，管理体制健全。公司以强大的实力，高效的生产及卓越的管理能力，竭诚欢迎来厂看样贴牌，来样加工，OEM/ODM.