川村千夏什么是美，一直没有定论，它随着时代变化而变化，随着审美能力提升而变迁，美不等于大眼睛，也不等于白皙的皮肤，甚至，很多时候，美并不仅仅是指外表，内在美也是衡量一个人美丑的标准之一，像是心灵之美、品质之美和一个人的修养和学识，都可以成为评判的因素。

　　在美的标准上，画家是最有发言权的人群之一，因为大多数画家都是美的追逐者和诠释者，来自俄罗斯的女画家安娜·拉祖莫夫斯卡娅，就是一位擅于描绘浪漫风格，用极具感染力和表现力的画作，去表现女性的形态之美和气质之美的艺术家。

　　这位画家在大学期间学习的是古典绘画技巧，古典的绘画风格来自传统的俄罗斯画派，而现代的绘画风格，则是来自现代化的生活和思想方式。在画布上就出现大量柔和的色调和明亮的颜色，这种结合让安娜·拉祖莫夫斯卡娅成为一名优秀的当代画家。

　　表现力这个词语常常应用在绘画作品上，它一般指的是一幅画给人感受到的感染力，构成表现力的因素有很多，像是绘画的意境、色彩的节奏感、构图的松紧律动，以及整幅画作的呈现效果等等，表现力对于画家来说格外重要，可是很多画家都无法将一幅画表现得充分。

　　画家安娜·拉祖莫夫斯卡娅，就将古典与现代结合，将浪漫主义与抽象元素相结合，从而创作出极具表现力的女性绘画作品。这位画家用松散却准确的笔触，刻画出女性的美，盛装出席的女孩，穿着性感与时尚的服饰，画作中的女孩或是舞蹈，或是拿着乐器弹唱，让女性的魅力更上一层楼。

　　女性绘画题材一直是安娜·拉祖莫夫斯卡娅的画作主角，之所以热衷于刻画女性角色，是因为现代自信又积极女性一直激励着她，在画家生活的周围，也有许许多多普通却伟大的女性，这些有她的朋友，也有收藏家和一些陌生人，出现在画家周围的女性，虽然气质很难有一个具象的描绘，但是，它一直在潜移默化中影响自己。

　　绘制这些女孩，也是绘制自己，安娜·拉祖莫夫斯卡娅第一个想到与女性之美相对应的就是音乐，音乐会在绘画中给人们除视觉之外，另一种特殊的感触，虽然我们听不到声音，但是，音乐会给人带来律动，让色彩和造型变得生动起来，于是，安娜·拉祖莫夫斯卡娅在绘画的时候，也会播放着音乐。

　　音乐加上舞蹈，再加上漂亮的女孩，这就是安娜·拉祖莫夫斯卡娅对于女性之美的诠释，用浪漫主义去绘制浪漫的画作，谁又能拒绝这样漂亮和优美的画作呢？