摸奶爷设计亮点： 采用皮革线线编织，纺织毛衣的穿越边界，皮革的凹凸编织 镂空，圆形的变化，立体造型。

　　据了解，金奖得主平塚笃史为职业设计师，创立了自己的设计工作室和服装品牌，并有意将其品牌打入中国市场。其作品灵感来源于三角形图案的线条穿插，在面料上运用了皮革、羊毛、真丝等不同材质的切割与穿插，让设计似毛衣、似大衣、又似夹克。评委刘洋盛赞其作品做得精细，突显了工匠精神。

　　设计理念：邮票的方寸空间，穿越了几个世纪，穿越了万水千山，它包含了一整个国家。本系列从东方文化角度出发，结合国际流行的裁剪方式和设计元素，呈现一系列简约而不简单的对“穿越边界”的诠释。

　　设计理念： 当下城市高速发展，城市越来越密集，规划路线图如一张张网，不仅给人带来便利，同时其几何形状也呈现出一定的形式美感； 我国上世纪的老街道、巷子富有年代感，搭配上不同城市的简称，以牌匾的大字形式来表现，以规划图的网连成线，从而形成时代的碰撞，巧妙运用到本次女装设计中。

　　设计理念：通过对唐朝文化的分析与解读，以及对其现代思想潮流的诠释，以对本土文化的标签化、图案新潮化，创作出一个新潮式的国潮，给人以仿佛在看穿越剧唐朝穿越现代的感觉。参考艺术作品有《簪花仕女图》以及唐三彩陶瓷图纹。

　　设计理念：以自然作为灵感来源进行设计，整体以暖色调为主，温暖、舒适、怡然，诠释了自然的美好、宁静与神秘，探索一种源于自然又充满艺术的草原美学，加以帽子搭配运用，整体系列视觉效果自然柔美、舒适宜人，同时也给人带来想身临其境感受自然魅力的冲动，所谓“大象无形”、“大巧若拙”，自然的一切是最和谐、最素朴淡泊的完美体现，从而完美诠释了主题意境。

　　设计理念：当下城市高速发展，城市越来越密集，规划路线图如一张张网，不仅给人带来便利，同时其几何形状也呈现出一定的形式美感；我国上世纪的老街道、巷子富有年代感，搭配上不同城市的简称，以牌匾的大字形式来表现，以规划图的网连成线，从而形成时代的碰撞，巧妙运用到本次女装设计中。

　　设计理念：通过对唐朝文化的分析与解读，以及对其现代思想潮流的诠释，以对本土文化的标签化、图案新潮化，创作出一个新潮式的国潮，给人以仿佛在看穿越剧唐朝穿越现代的感觉。参考艺术作品有《簪花仕女图》以及唐三彩陶瓷图纹。

　　设计理念：灵感源为：“共生”，即穿越人与人的边界，追求共生。款式结构：此系列四套为共生形态延伸而来，将肢体语言转化为服装语言。另外一套创意服装，将两件成衣连到一起为一套，为表达“共生”中人与人之间的紧密联系，被拉近的距离在一定程度上对人与人之间的相处是有好处的。系列配色：由灵感图里提取的红色，整体系列为红色系，选择不同的红色配在一起的和谐来体现“共生”的可能性；服装风格定位为简洁、优雅，以成衣为主要方向；面料选择红色系的西装，大衣面料。

　　设计理念：本系列服装以“打破国家边界，呼吁世界和平，无歧视”为主题。主要融合了古希腊服装款式，模拟伤口外观的装饰工艺、反战的图案元素。服装为复古少淑风格，充满浪漫主义色彩。

　　设计理念：基于本次大赛“穿越边界”的主题，人类正在经历一个人工智慧时代，科技的进步慢慢开始改变人的生活，于是联想到时尚和未来科技的碰撞。灵感来源于充满赛博朋克风格的电影《银翼杀手》。赛博朋克风格突出强大的科技感和机能性，主要特征围绕着虚拟现实、虚拟数字空间、人工智能等元素来体现。故将整个系列的风格定位为富有科技感的休闲风。主题的名字定为“虚拟与现实”。本系列虚拟与现实、未来科技和时尚两个不同领域的跨界，时装方面将美的设计更多的与未来科技相结合

　　设计理念：灵感来源于夏日一档综艺节目《乐队的夏天》，让人想起了曾经风靡一时的摇滚风。乐队传达出来的永远都是积极向上的生活态度，摇滚给人一种自强不息的精神，一种奋发向上的力量以及与命运做斗争的不服输的精神，也让人重新相信了梦想的力量。时代在进步，音乐形式也变得多样化，但是曾经的经典同样可以超越时间的界线得以继续传承。

　　设计理念：本系列灵感来源于电影冈仁波齐，十一位藏民带着不同的过去，叩首，再叩首，历经一年2500公里，来到心之向往的神山冈仁波齐。作品中，将其中的叩拜方式与实用主义运动风格相结合，将多穿搭方式的大廓形藏袍与运动型外套相结合，为传统的藏族服饰注入新的活力。

　　设计理念：灵感来源于《山海经》中的异兽。将东方古老神话中的色彩，与西方流行的宽松廓形相结合，其中添加现代年轻的元素，更符合年轻人的性格。

　　设计理念：为了躲避现实朋友的窥探和关注，从而选择从朋友圈搬到微博，或是从大号搬到小号的行为。其中不乏有人连搬几趟，只是为了找个地方自说自话自己玩而已。现在的年轻人为了逃避朋友圈里的窥探，而采取在多种平台甚至是各种小号上来发表自己的态度，这是对窥文化的一种反抗，以追求穿越边界来获得真正的精神自由。

　　设计理念：灵感来源于中国象棋。中国象棋是起源于中国的一种棋戏，属于二人对抗性游戏的一种，在中国有着悠久的历史。此次系列作品从中国象棋中的棋子、棋盘得到灵感。棋子活动的场所，叫做“棋盘”。棋盘中央没有画直线的地方称为“河界”。它代表游戏双方的分界线，确定了各自的地域。以棋盘中的“界”来诠释此次大赛的主题“穿越·边界”。

　　设计理念：女性受到歧视是一个社会性常态话题。性侵犯、暴力、不平等对待、就业和职场歧视等新闻层出不穷。无论哪种，女性都受到了社会上有形或无形的歧视。所以，我们呼吁所有女性创造自身价值，建立独立人格，打破枷锁，突破自我。母亲强大、妻子强大、姐妹强大，我们的国家才会强大。——《印度合伙人》。

　　设计理念：邮票的方寸空间，穿越了几个世纪，穿越了万水千山，它包含了一整个国家。本系列从东方文化角度出发，结合国际流行的裁剪方式和设计元素，呈现一系列简约而不简单的对“穿越边界”的诠释。

　　设计理念：灵感来源于服装制作时缝纫机下踩动的线条，探索服装在完成与半完成之间的边界。

　　弱化“奢华感”，强调“创造的魅力”， 挑战固定观念，穿越自己心中的一道道边界线，大胆探究新的可能性，让我们盛装旅行！

　　设计理念：华为事件令我明白技术无边界，潜力不设限，中国华为在6月6号正式进入5G元年。本系列旨在用设计表达科技强国理念，展现自信、沉着、强大，时刻准备着，时刻努力着，不断创新创造更好的未来。

　　设计理念：本系列的设计主要是对梦境和现实之间的关系进行探讨。在这期间，同时也在找寻一种对自我的定义。在我的理解中，梦境是将现实生活的记忆进行了抽象化的解构与重组。梦的体现是以现实意识和记忆为基础而形成的。但在做梦的期间，现实的意识和记忆却会在大脑中转化为无理的、无逻辑的画面以及情绪。梦境世界的交叠，由几何图形的规律排列述说“构成”带来的前卫特质；抽褶与扭绞的面料则是“虚幻”空间扭曲、折射的具象表达。元素的规律排列与随机出现，形成了对比和变化，丰富了空间感。因此，在本系列的设计中也大量运用了折纸艺术的元素。

　　设计理念：顾名思义，一旦物体经过这个边界，外面对所发生的事一无所知。本系列旨在表现“跨越领域，破坏与和谐，共存与毁灭”。

　　设计理念：早春二月，冰雪消融，独坐岁月的窗棂，回忆过往，依稀见一张张剪影从脑海间闪过，只留下一个美丽的片段。故乡、山青、水秀、树挺、杨柳在微风中摆动着柔软的树条，以及简单的房屋建筑，给予我很大的创作灵感。在我的人生里，许多记忆浮现了，然后消失，消失后又浮现。这些元素在作品中则体现为肌理与立体剪裁相结合，工艺上采用传统的贴布绣，堆绣、锁边绣以及水浆印染。

　　设计理念：设计灵感源于花木兰的故事情节。本系列运用许多木兰花图案，因为让我感触最深的是她父亲在她落选之后对她讲的那句：“每一朵花都有它绽放的那一天”。

　　设计理念：系列服装灵感来源于美国摄影师《百岁老人》的一组对老人身体的细腻捕捉的摄影作品，以及现当代社会较重的年轻式审美倾向，引发了我对人类老化的研究兴趣。我希望将服装与这种人文社会科学类话题结合——作品中主要通过服装廓形的不对称性、细节上服装下摆的参差结构、因长度不同而产生的局部结构变化，以及不同面料的厚薄、层次、肌理来共同表现老化的全方位、多维度的损耗以进一步体现衰老的真谛——不可逆转性。我们能做的只是延缓它的进程，但是我们终究还是在老去。我希望通过这个系列让大家能更深入了解老化，而不是选择逃避它，亦或是大惊小怪，希望我们能从中发现美好之处以从容面对、坦然接受，尝试带着欣赏的眼光看待我们人生每一个新的阶段。

　　设计理念：信息科技迅速发展的同时也让全球社会问题日益复杂，人们开始关注着装功能性与实用性，都市工业风格为现代生活方式提供了全新都市造型。作品中通过面料及裁剪手法来体现极简风格、多功能实用风格与都市魅力。

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