海尔n87“金九银十”封面上“霸气”的超模、优雅的明星，是否会有一丝对经典的怀念？而这些封面背后的推动者们——时装编辑们，个个风格鲜明，

　　说到九月刊，令人印象最深刻的莫过于Anna Wintour，不是Elaine特别想提她，真的是无法忽略和越过的一位。毕竟她是大名鼎鼎的《穿着Prada的女魔头》原型，也是纪录片《九月刊》的女主。

　　Anna Wintour标志性的造型大家都很熟悉，一直不变的经典Bob头以及圆形墨镜，当然还有裙装。这是让人看到她的名字就能想起的经典形象。

　　在Anna Wintour的身上很少能看到大面积纯色的Look，布满花卉的连衣裙是她的首选，搭配高跟鞋，走路都带风！伦敦时装周头排坐在英女王旁的Anna Wintour依旧是将花卉进行到底，这一合照也成为经典了。

　　几何格纹元素也是Wintour一直会pick的，从过膝的直筒裙、A字裙至长及脚踝的伞状裙，你会发现，她喜欢的穿衣法则有个固定到不行的模式：连衣裙或是半裙，腰部处合理收身，长款、短裤外套做外搭。

　　然而，就是这样一个固定的模式，因为Wintour优秀的选品能力，显得时髦且百变。

　　Wintour对blingbling的亮片也有着自己的执着。不论在什么样的年纪，什么样的场合，她始终可以将Total亮片进行到底，其实这样的穿搭很好模仿，但不是谁都能支撑起强大气场，也不是谁都能将亮片装穿得如此高级。

　　这一封面是Wintour入驻美国版《Vogue》的第一封，她没有按照以往既定的规则——找超模上封面，而是 邀请以色列模特Michaela Bercu，穿着Christian Lacroix高定外套，搭配Guess牛仔裤。当时，Bercu由于怀孕穿不上裙子，临时选择了牛仔裤。这与之前Vogue封面深思熟虑精致优雅完全不同，Bercu走在街上轻松惬意，风吹过，长发拂面。

　　此外，Wintour还打破了只有模特上封面的“游戏规则”，1989年，Madonna登上Vogue封面，令当时的时尚圈颇为震惊。不只因为Madonna当时是一位非常具有争议的歌手，也因为在她之前没有明星上过Vogue杂志。

　　Wintour曾在《The Guardian》采访中说过：“明星开始意识到时尚力量可以塑造自己个性，表达自己，而超模只想当模特，所以，超模将会被明星取代。”

　　Diana Vreeland这个名字在时装界远超于Anna Wintour，可谓般的存在，“皇太后的地位”了。

　　Diana算不上美艳，下坠的眼线、宽鼻子、大嘴巴，和大众眼里的美女相差甚远。她大红鲜亮的唇色和指甲油、在高颧骨上打上明显的腮红，让这些“缺点”都成为她最独一无二的美。

　　Diana Vreeland对于珠宝首饰的选择，即使在如今看来也是独特又有品的。这条新月形状的项链从佩戴次数来看也能判断出她本人对此喜爱了。据说这款新月形项链吊坠可能是用象牙制成的。之后，她的好友Kenneth Jay Lane还以此为灵感，推出了一款双新月形的项链。

　　而她的耳饰更是Bold的，是Statement的，从最日常的白衬衫到出席活动的晚宴服，一副令人瞩目、张扬的耳环成为她造型的特色之一。她佩戴的耳环多数设计相对复杂，从羽毛到彩宝，除了优雅，还有很浓烈的艺术氛围。

　　手镯灵感来自马耳他十字，Duke Fulco di Verdura在巴洛克风格中融入了20-30年代Art Deco的风格。这是Coco Chanel标志性的手镯，同时也是Diana首饰中“被翻牌率”极高的一款。

　　Diana的衣着风格非常多变，万变之中，金色元素出现的频率极其高。夸张的金色背心、饰有金色羽毛领和波点的裙装、或是参杂着金丝的长款廓形上衣，亦或是泛着金属光泽的花色连衣裙，无不彰显出Diana的非凡个性。

　　年轻时的Diana Vreeland喜欢佩戴各种头饰，头带也好、头箍也好，透露出19世纪“黄金年代”的优雅气质。套装的干练多了份浪漫，皮草裤装写满了气质，白色礼服裙则是高贵。

　　Diana在杂志开设《Why Dont You》专栏，表达各种大胆的想法和观点；让穿着比基尼的皮肤黝黑的模特登上杂志大片，这些在上世纪30至50年代都是前所未有过的。

　　还有1966年那一组大手笔的策划，飞日本拍摄西方女子与日本男子爱情故事的经典大片。

　　Diana也捧红了多位超模，其中比较为人所知的便是Lauren Hutton和Twiggy，这两位多次出现在《Vogue》封面上。她们不是当时传统审美上的超模，但Diana坚持己见，让她们成为了一个时代的时装代表之一，也会时尚注入不一样的审美。

　　没有什么比定制版羽毛“Blow”戴在头上更令人羡慕的了；Philip Treacy的“Chinese Garden”惊艳之作，是为Alexander McQueen 2005年春夏系列所创作；“Red Alert”也缔造了Blow经典造型之一；戴上“Ice Queen”，画上同款蓝色眼影，就是那一位“不合群”的女王了。

　　黑色蕾丝不论透视与否，met艺术感夸张的礼帽，就是一个个精彩的时装故事。 Blow用自己繁复张扬的装扮隐藏起自己的抑郁与担忧。

　　或是身体力行地展示超现实主义，将龙虾戴在头上，挂在脖子上，让人联想起达利的作品《Lobster Telephone》。Blow的造型绝不会“淹没”在人群之中。

　　她擅长mix不同时装设计师的衣服，看上去并不算Drama的裙装一旦经过Isabella Blow的演绎就会变得与众不同，似乎连时装都被她贴上了“特立独行”的标签。但，她有特别钟爱的：Alexander McQueen的衣服、Philip Treacy的礼帽、以及Manolo Blahnik的高跟鞋。

　　1992年，在圣马丁学院，Blow遇见了Lee，被他的才华打动。她花了5000英镑买下了Lee一整个毕业系列，让他住进自己的Belgrava house，并让他在里面成立工作室，之后还为其走秀。如果没有Blow，可能没有现在的Alexander McQueen，这句话不为过。据说，Lee的时装秀只有等Blow到场才会开秀。不幸的是，两位大师最终都以自杀结束了生命。

　　另一段广为流传的深厚友情便是与Philip Treacy的，从Blow的婚礼头纱设计开始，他们注定了这一段的情谊。 不得不说，Blow发掘设计师的眼光以及天生爱才是时装圈中为数不多的。 婚礼头纱的设计，让Blow看到了Treacy的才华，于是把自己的伦敦公寓给Treacy建立工作室。 Treacy的礼帽也成就了Blow的标志形象。