花轿错嫁川久保玲习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥有黑色感到很舒服。”“我致力于黑色的三个影子。”一次她做了一件朱红的服装，并解释“黑色是红的。”其对黑色的投入和奉献，使人对这位前卫的日本设计师产生了悲观或不祥的印象。她对服装设计独特的方向，使它总有墓地或屠杀的感觉。她对保守者来说不是个陌生人，但看看她的经历，很奇怪的是她能成为那样的时尚预言的设计师，将黑色演绎成时尚设计师与时尚的同义词。

　　设计师川久保玲 (Rei Kawakubo)，1942年出生于东京。开始她和山本耀司一样并未作为设计师接受训练，而是在东京和山本耀司在同一所学校攻读艺术与文学专业。毕业后，川久保玲即于一家纺织品公司工作。

　　此前，川久保玲是一名造型师，但总是找不到她想用在拍摄中的衣服，于是她决定自行设计。创办了近半个世纪的Comme des Garons这家公司。Comme des Garons法文意思是“像男孩一样”。实际上，她只是很喜欢这几个单词的发音，而并非媒体后来根据这个著名品牌的意思作出的可能是女性主义的猜测，毫无疑问，她被认为是一个女性主义者。川久保玲说：“我建立这家公司的前提，就是因为我总会试图寻找一些原本不存在的东西、新的东西。”这是Comme des Garons坚持了半个世纪的内在价值观。

　　作为上世纪80年代与山本耀司(Yohji Yamamoto)一起登上巴黎时装周的最早一批的日本设计师，川久保玲(Rei Kawakubo)被称为“破坏主义者”。1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，此时她开始受到全球时装界的瞩目，她将英伦朋克们擅长的“grunge”手法用在服装上，想从于表面的“贫困”中寻求精神美。

　　1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会。隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材、包裹式样的服装设计在解构的日式风格、前卫大胆的剪裁轮廓，加上独特的创意之下，立即席卷了整个时尚世界。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。

　　不怎么在东京买衣服的春上村树，只是会每年两次到Comme des Garçons成批购买，他说：“乍一看，卖的东西好像相当另类，可在那里买东西很少会后悔。我本来就肩宽和胸围都比较大，不是川久保玲那种宽松的款式就不合适。现在这种剪裁已经没有了，时兴的贴身款式非常多，即使这样，也还是在那里买，一是因为立体剪裁非常合身，还有就是设计出乎意料地不让人感到腻烦。”

　　川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。有人说，即使把标签全剪了，把衣服扔到地上，也能一眼分辨出川久保玲。

　　不规则，破洞，隆肿，未完成感，充满视觉暴力，冲击着当今时尚，营造无人向往的诡异世界。

　　川久保玲在中国并不火，时至今日,CdG依旧在大陆认知度很低，仍算一个小众冷门的品牌。川久保玲在商业设计上最为人熟知且亲民的作品，便是与纽约的波兰裔插画师Filip Pagowski二人联手，于2002年推出的CDG PLAY “Comme des Garcons Play”系列，而此系列也堪称为Comme des Gargons旗下的经典代表。以心型为标志图案的“Play”系列在2008年夏天推陈出新，将雀鸟”的造型融入其中，推出了的涂鸦T恤“Play Bird”系列。

　　而对普罗大众来说，川久保玲也彻底革新了人们对于黑色服装的着装执念。她说：「其实黑色才是穿着最为舒适也最富于表情的颜色。」而她自己和她的设计也一如初衷地从来没有改变过对黑色的钟爱与坚持。黑色，是川久保玲的代表颜色，或者更精准地说，大道至简，少即是多的人生哲学，在川久保玲的作品里，俯拾皆是。